抽象

インスタレーション、コンセプチュアリズム、ミニマルアート、レディメイド――20世紀の美術が生み落としたこれらの概念を、大岩雄典はあらたに構想しなおすアプローチに近年取り組んでいる。大岩はそれを「法理学的インスタレーション」と呼び、国家を法によって行為を振り付けることで成り立つひとつの空間＝インスタレーションとして捉えるところから始める。

2024年に発表されたインスタレーション《Killing》は「決闘罪」をモチーフにした作品である。決闘があくまで同意のもとで行なわれる行為であることに注意を向けると、それは賭博にも似ている。私の生命や財産を賭けることを国家は何のために禁止するのか、という問いが浮かび上がる。《Killing》はこうした法的な事象を背景に、市販の宝くじ券を「決闘」のためのチケットにする。大岩は合法的な範囲で、公が囲い込んだ賭博と、私たちが賭けられる身体とを交換することで、「反-法」的な行為・空間を、国家の中にインストールする。

2025年に「Stilllive Studies」の一環として行なわれたワークショップ《盗み取ること＝In-steal-lation》もまた、「私のもの」を問う作品である。大岩は窃盗罪にある「親族相盗例」の規定に注目する。一定の条件下にある親族および同居人――大ざっぱに言えば「家族」――同士の窃盗について、刑罰を免除・減刑する規定である。それは法、家族、私という三つのものの緩衝地帯である。《盗み取ること＝In-steal-lation》では、参加者はこの規定と同じ条件の「家族」の「所有物」を持ち出してきて、展示、相互に鑑賞する。レディメイドという手法が、ここでは私有の境界線を問うためのシンプルな手段として、再利用される。

大岩は法を、国家がインスタレーションとなるためのインストラクションとして取り扱う。それはある行為にト書きを与え、違法行為だと定義することで、私たちの生きている空間と国家とを抽象的かつ身体的に媒介する。あるいはあるタイプの関係にト書きを与え、私有だと定義することで、私たちの身体や物体と国家とを媒介する。「法理学的インスタレーション」は、美術のさまざまな手法がもつ、こうした感覚的かつ政治的な現象を扱う能力にフォーカスしている。

《抽象》はその新作である。今回インスピレーションを与えるのは、アメリカ独立戦争の引き金として歴史の教科書でもなじみ深い「ボストン茶会事件」だ。関税をめぐる対立によって茶葉を海に投下したという珍妙な印象で知られるこの出来事を、大岩は〈インスタレーションとレディメイドの対決〉として読解する。「課税権」がきわめて空間的、物質的、身体的な水準で扱われたこの出来事をモチーフとすることで、インスタレーションという芸術が、法と身体、行為という諸力の関係を感受させるものであることを示そうと試みる。