拡散モデル
制作年: 2025
素材・技法: アクリル, キャンバス
サイズ: 130.3 × 162 × 3 cm
エディション: 1点物、ユニーク
サイン:あり

About the Work
- 制作年
- 2025
- 素材・技法
- アクリル, キャンバス
- サイズ
- 130.3 × 162 × 3 cm
- エディション
- 1点物、ユニーク
- サイン
- あり
- 額装
- なし
- 作品証明書
- 未設定
- 作品の販売元
- tsumichara
- 発送元地域
- 福岡県
- 発送までの日数
- 会期終了後、1週間以内
- カテゴリー
- 絵画
- スタイル
- コンセプチュアル, 抽象, 幾何学
Work Details
作品のコンセプト・制作意図
本作は、プロンプトを入力してから画像が生成されるまでの「拡散モデル(Diffusion Model)」のプロセスを可視化したペインティングです。画面左から右へと進むにつれて、ノイズが徐々に取り除かれ、意味のあるイメージに近づいていきます。中央の円は「生成途中」を示すローディングサークル(読み込み中に回転する“くるくる”)を表現しています。構図は長谷川等伯《松林図屏風》に着想を得ており、そこに描かれる視線の流れをピクセルの歪みにしました。日本の伝統的な「間(ま)」の感覚を、生成AIの仕組みに重ね合わせ、現代的に再解釈した作品です。
なお、《松林図屏風》が一対で構成されているように、本作も対になる作品「GAN」を併せて発表しています。
展示風景
作品の構成
These paintings are about Ma (間). Ma is a Japanese sense of both time and space — often understood as a meaningful pause or an empty gap. Traditionally, Ma can be seen in art such as Hasegawa Tōhaku’s Pine Trees Screens, where the empty is not nothing but a meaningful presence.
Today, Ma can be found in the process of image generation by AI. For example, when we see “Loading” or “Creating,” it is the time when we are waiting for calculation. The “loading” or “creating” screen may look like wasted time. But in Japanese culture, people have found rich meaning and beauty in such empty intervals. This work reinterprets that sensibility for the digital age.
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Artist
Artist, NU Inc.
デジタルメディアやテクノロジーを活用して、人々の心を動かす作品を制作。人間の感覚、社会課題、時代性、自然との関係など、さまざまなコンセプトに焦点を当てている。ペインターとしての表現を軸に、サイトスペシフィックな壁画、ストリートでのインスタレーションなど表現の幅は絵画にとどまらない。近年は作品に社会的なインパクトをもたせるため、ホテル、公共施設、企業と連携したアートプロジェクトのディレクションも。
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