Lost in the Ethereal Void:floating in zero gravity
製作年份: 2023
材料或技法: 混合媒體, 丙烯酸纖維, 數字的, 樹脂, 顏料, 亞克力板, 數位印刷
尺寸: 106.7 × 76.5 × 4 cm
版本: 獨特
簽名:包括











關於作品
- 製作年份
- 2023
- 材料或技法
- 混合媒體, 丙烯酸纖維, 數字的, 樹脂, 顏料, 亞克力板, 數位印刷
- 尺寸
- 106.7 × 76.5 × 4 cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 包括
- 畫框
- 包括
- 作品證書
- 包括
- 藝術品經銷商
- 廣瀨祥子
- 發貨區域
- 東京
- 發送前的天數
- 約3週
- 類別
- 繪畫
作品詳情
Lost in the Ethereal Void:floating in zero gravity
※海外への発送が可能です。
*Shipping to countries other than Japan is possible.
【現物をご覧になられたいお客様は都内スタジオにて現物をご覧になることが可能です。】
制作年:2023
サイズ: 106.7×76.5×4.0(cm)
素材 :アクリル板にUV印刷×3・塩ビ板にUV印刷×1・アクリル・UV樹脂・粉末顔料・ホログラム用紙・額縁(特注)
エディション: Unique piece(1点もの)
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[Customers who wish to see the actual item can do so at our studio in Tokyo. ]
Price:¥1,100,000(tax included)
Production year: 2023
Size: 106.7×76.5×4.0(cm)
Materials/techniques: UV printing on acrylic plate x 3, UV printing on PVC plate x 1, acrylic, UV resin, powder pigment, hologram paper, picture frame (special order)
※ディティールや構造が分かりやすいように動画を撮影いたしました。
*The video was taken so that the details and structure are easy to understand.
引きの動画/video taken from a distance
寄りの動画/Video taken from close up
■作品解説 / Work description
厚みのある額縁に、人物を印刷したアクリル板3枚・背景を印刷した塩ビ板の合計4枚のレイヤー・光の反射によって見え方が変わるホログラムの用紙を入れ込んだ半立体的な構造になっています。
1番上のアクリル板に印刷してある人物の線画部分は艶出しと厚く盛り上げる加工をしています。
額縁の中にある全てのパーツの表・裏の両面からアクリル絵の具・UV樹脂で加筆をしているのでこちらのマチエール表現や物理的に起きる現象もご覧いただけますと嬉しいです。
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It has a semi-three-dimensional structure with a thick picture frame containing a total of four layers: three acrylic panels with printed figures, a PVC panel with printed background, and a holographic paper that changes its appearance depending on the reflection of light.
Drawing lines of the figure printed on the acrylic board at the top has been glazed and thickly raised.
All of the parts in the frame are painted with acrylic paint and UV resin from front sides to back sides, so I hope you can see the matiere expressions and physical phenomena.
※一番後ろにあるホログラムの用紙は見る角度や照明の明るさによって色味が大きく変わります。
*The color of the hologram paper at the back will change greatly depending on the viewing angle and brightness of the lighting.
一般的な家庭など標準的な明るさで撮影した写真
※他の写真・動画は全てスタジオの照明で撮影しています。
Photos taken with standard lighting, such as in a typical home.
*All other photos and videos are taken with studio lighting.
■作品の物語 / Story
「アニメの世界と現実の世界」をテーマに制作した連作の一つです。
時間や空間が混ざり合っているような「夢の中の記憶」をテーマにして制作した作品です。
固有の色を持たず、光の反射によって常に色を変え続ける素材で何もかも掴みどころのない夢の中を表現してみました。
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多分夢だ
この楽しい気持ちも心踊る瞬間も
心から待ち望んでいた事
夢の中だと頭ではわかっている
ここにいるはずのないあなたがいるのだから
会うことも話すことも許されない私たちは
今ともに笑い合っている
夢
現実ではない
その証拠
宙を舞ったり
体の自由がきかなかったり
何もかも移り変わっていって
触れることができない
夢
それでもとても心地よい
夢
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This is one of a series of works created on the theme of "the world of animation and the world of reality."
This work was created on the theme of "memories in a dream" in which time and space seem to be mixed together.
I tried to express the inside of a dream, where nothing is elusive, with a material that has no inherent color and constantly changes color with the reflection of light.
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Maybe it's a dream.
This joyful feeling, this heart-fluttering moment...
I've been waiting for with all my heart
I know in my head that I'm dreaming
You're not supposed to be here, you're not supposed to be here
We're not allowed to see each other or talk to each other
We are laughing together now
A dream
It's not real
Proof of that
I can fly in the air
I can't move my body
Everything is shifting and changing
I can't touch it
A dream
Still very comfortable
A dream
■ディティール / Detail
表面のアクリル板に印刷してある線画の部分が厚く盛り上げてあります。
The line drawings printed on the acrylic board on the surface are thickly raised.
作品の裏にサイン入り
There is a signature on the back of the work.
■制作過程 / Production process
制作中の様子
Production in progress
印刷前データ
Data before printing
1枚目のアクリル板に印刷した人物
The person printed on the first acrylic board
2枚目のアクリル板に印刷した人物
The person printed on the second acrylic board
3枚目のアクリル板に印刷した人物
The person printed on the third acrylic board
4層目の塩ビ板に印刷した背景の絵
Background picture printed on the 4th layer of PVC board
■プロフィール / Profile
廣瀬祥子(Shoko Hirose)
2018年東京藝術大学 美術学部 絵画科油画専攻卒業。 ゲーム会社のデザイナーを経てアートとイラストの2つの領域で活動をする作家。
「デジタルなもの・物質を伴い存在するものとの境界が曖昧になっている現代だからこそできる絵画へのアプローチ」をコンセプトに、 デジタルで作成したデータを印刷し、その上に描画材を用いて手を加える手法やその他様々な印刷技法をを用いた絵画作品を制作している。
「ひろせ」名義でイラストレーターとしても活動しており、国内外のゲームやライトノベル、「初音ミク」等の人気作品のイラストも手掛けている。
経歴
2018 東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業
主な展示
2018 第66回 東京藝術大学卒業・修了制作展(東京都美術館)
2022 個展「Life in a “PARALLEL” world」(阪急メンズ東京)
2022 「Art Fair GINZA tagboat x MITSUKOSHI」(銀座三越)
2022 WAVE2022(アーツ千代田3331)
2023 初音ミク×イセタン(伊勢丹新宿)
2023 CULTURE ART PARK 2023(代官山蔦屋)
2023 Born New Art Vol.3(渋谷スクランブルスクエア)
2023 個展「[Departure] from Unreality:A Slumber's End」(阪神梅田本店)
受賞
2014 トーキョーワンダーウォール2014入選
2018 Independent TOKYO2018 審査員特別賞
所蔵
KDDI株式会社
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Shoko Hirose
Graduated from Tokyo University of the Arts in 2018, majoring in oil painting. After working as a designer at a game company, I am an artist who works in the two fields of art and illustration.
Based on the concept of ”an approach to painting that can only be possible in this modern era where the boundaries between digital things and physical things are becoming blurred,”
I print digitally created data and then hand-paint it using drawing materials. He creates painting works using a method of adding color and various other printing techniques.
I am also active as an illustrator under the name “Hirose'', and she has also created illustrations for popular works such as domestic and international games, light novels, and “Hatsune Miku.''
Career
2018 Graduated from Tokyo University of the Arts, Faculty of Fine Arts, Department of Painting, Major in Oil Painting Major
Exhibitions
2018 66th Tokyo University of the Arts Graduation and Completion Exhibition (Tokyo Metropolitan Museum of Art)
Exhibition
2022 Solo exhibition “Life in a “PARALLEL” world” (Hankyu Men’s Tokyo)
2022 “Art Fair GINZA tagboat x MITSUKOSHI” (Ginza Mitsukoshi)
2022 WAVE2022 (3331 Arts Chiyoda)
2023 Hatsune Miku x Isetan (Isetan Shinjuku)
2023 CULTURE ART PARK 2023 (Daikanyama Tsutaya)
2023 Born New Art Vol.3 (Shibuya Scramble Square)
2023 Solo exhibition "[Departure] from Unreality: A Slumber's End" (Hanshin Umeda Main Store)
Award
2014 Selected for Tokyo Wonder Wall 2014
2018 Independent TOKYO 2018 Special Jury Prize
Collection
KDDI Corporation
展覽資訊
- 過去的展覽
- 佐知子廣瀨的新個展「7 場景 [看電影和戲劇可以流淚的人創造的世界中]」2024.04.20 - 05.19
觀賞擺飾在房間裡的樣子
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藝術家
藝術家 / 插畫家
2018 年畢業於東京藝術大學美術學院,主修油畫。 在假設數字影像的現代時代,我們將重新檢視視覺如何構成現實。 將數位產生的影像輸出到畫布或壓克力,並將繪圖材料插入其中,因此在資訊被拉回材料時完成影像。 同質的數位平面和流體物質在屏幕上碰撞,在圖層相交時創造不穩定的視覺體驗。 在那裡描繪的角色可作為視覺調解器,使觀眾的感知震盪。 它不是一個固定的圖像,而是顯示了在信息和物質交換期間繼續產生的視覺狀態。 他們還為國內和國際遊戲、輕小說和「Hirose」名稱的「初音美庫」製作商業插圖,跨越分散式圖像和藝術的背景。 事業 2018 東京藝術大學美術學院油畫系畢業 主要展覽 2022 個展「平行」世界中的生活(阪急男子東京) 2023 個展「從不現實中的 [不現實]:睡眠的盡頭」(阪神梅田本店) 2024 個展「7 場景 [看電影和戲劇可以流淚的人創造的世界中]」(畫廊 A 室) 2024-5 個展「阿尼瑪」(阪神梅田本店) 2025 個展「偶像信仰廣瀨幸子展」(銀座三越) 2026 個展「覺醒「n」(阪神梅田本店) 授予 2014 年東京奇蹟之城 2014 入選 2018 獨立東京 2018 評審團特別獎 擁有 KDDI 股份有限公司 好笑股份有限公司 2018 年畢業於東京藝術大學美術學院,主修油畫。 畢業後,他在遊戲行業擔任設計師,現在他在藝術和插畫領域工作。 在現代時代,我們同時生活在世界中作為物質,世界作為數據,而這些之間的邊界已經模糊了。數位影像,即使沒有任何物質,也具有強烈的現實感,另一方面,以物質形式存在的東西也被視為信息消耗。在這種情況下,生產集中在「什麼是現實」和「如何認識存在」等問題上。 在生產中,使用了將圖像作為信息,在同一屏幕上將圖像分層為物質,通過將數字環境中繪製的圖像輸出到支架,並從上面添加油漆或樹脂等材料繪圖。屏幕上出現的圖層不僅僅僅是視覺結構,它們還表明現實的階層,感知波動,以及被重建的主體的狀態。 他還以「Hirose」名為插畫家,為國內和國際遊戲、輕小說和從初音未開始的作品提供插圖。他在商業領域的視覺表達與作為藝術作品之間來回探索現今繪畫的最新狀態。
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先進的な技術や素材を使用した作品を制作していきたいので、制作費用やPC・ソフト等の機材の購入費用に充てさせていただきます。