Lost in the Ethereal Void:floating in zero gravity
製作年份: 2023
材料或技法: 混合媒體, 丙烯酸纖維, 數字的, 樹脂, 顏料, 亞克力板, 數位印刷
尺寸: 106.7 × 76.5 × 4 cm
版本: 獨特
簽名:包括











關於作品
- 製作年份
- 2023
- 材料或技法
- 混合媒體, 丙烯酸纖維, 數字的, 樹脂, 顏料, 亞克力板, 數位印刷
- 尺寸
- 106.7 × 76.5 × 4 cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 包括
- 畫框
- 包括
- 作品證書
- 包括
- 藝術品經銷商
- 廣瀨祥子
- 發貨區域
- 東京
- 發送前的天數
- 約3週
- 類別
- 繪畫
作品詳情
Lost in the Ethereal Void:floating in zero gravity
※海外への発送が可能です。
*Shipping to countries other than Japan is possible.
【現物をご覧になられたいお客様は都内スタジオにて現物をご覧になることが可能です。】
制作年:2023
サイズ: 106.7×76.5×4.0(cm)
素材 :アクリル板にUV印刷×3・塩ビ板にUV印刷×1・アクリル・UV樹脂・粉末顔料・ホログラム用紙・額縁(特注)
エディション: Unique piece(1点もの)
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[Customers who wish to see the actual item can do so at our studio in Tokyo. ]
Price:¥1,100,000(tax included)
Production year: 2023
Size: 106.7×76.5×4.0(cm)
Materials/techniques: UV printing on acrylic plate x 3, UV printing on PVC plate x 1, acrylic, UV resin, powder pigment, hologram paper, picture frame (special order)
※ディティールや構造が分かりやすいように動画を撮影いたしました。
*The video was taken so that the details and structure are easy to understand.
引きの動画/video taken from a distance
寄りの動画/Video taken from close up
■作品解説 / Work description
厚みのある額縁に、人物を印刷したアクリル板3枚・背景を印刷した塩ビ板の合計4枚のレイヤー・光の反射によって見え方が変わるホログラムの用紙を入れ込んだ半立体的な構造になっています。
1番上のアクリル板に印刷してある人物の線画部分は艶出しと厚く盛り上げる加工をしています。
額縁の中にある全てのパーツの表・裏の両面からアクリル絵の具・UV樹脂で加筆をしているのでこちらのマチエール表現や物理的に起きる現象もご覧いただけますと嬉しいです。
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It has a semi-three-dimensional structure with a thick picture frame containing a total of four layers: three acrylic panels with printed figures, a PVC panel with printed background, and a holographic paper that changes its appearance depending on the reflection of light.
Drawing lines of the figure printed on the acrylic board at the top has been glazed and thickly raised.
All of the parts in the frame are painted with acrylic paint and UV resin from front sides to back sides, so I hope you can see the matiere expressions and physical phenomena.
※一番後ろにあるホログラムの用紙は見る角度や照明の明るさによって色味が大きく変わります。
*The color of the hologram paper at the back will change greatly depending on the viewing angle and brightness of the lighting.
一般的な家庭など標準的な明るさで撮影した写真
※他の写真・動画は全てスタジオの照明で撮影しています。
Photos taken with standard lighting, such as in a typical home.
*All other photos and videos are taken with studio lighting.
■作品の物語 / Story
「アニメの世界と現実の世界」をテーマに制作した連作の一つです。
時間や空間が混ざり合っているような「夢の中の記憶」をテーマにして制作した作品です。
固有の色を持たず、光の反射によって常に色を変え続ける素材で何もかも掴みどころのない夢の中を表現してみました。
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多分夢だ
この楽しい気持ちも心踊る瞬間も
心から待ち望んでいた事
夢の中だと頭ではわかっている
ここにいるはずのないあなたがいるのだから
会うことも話すことも許されない私たちは
今ともに笑い合っている
夢
現実ではない
その証拠
宙を舞ったり
体の自由がきかなかったり
何もかも移り変わっていって
触れることができない
夢
それでもとても心地よい
夢
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This is one of a series of works created on the theme of "the world of animation and the world of reality."
This work was created on the theme of "memories in a dream" in which time and space seem to be mixed together.
I tried to express the inside of a dream, where nothing is elusive, with a material that has no inherent color and constantly changes color with the reflection of light.
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Maybe it's a dream.
This joyful feeling, this heart-fluttering moment...
I've been waiting for with all my heart
I know in my head that I'm dreaming
You're not supposed to be here, you're not supposed to be here
We're not allowed to see each other or talk to each other
We are laughing together now
A dream
It's not real
Proof of that
I can fly in the air
I can't move my body
Everything is shifting and changing
I can't touch it
A dream
Still very comfortable
A dream
■ディティール / Detail
表面のアクリル板に印刷してある線画の部分が厚く盛り上げてあります。
The line drawings printed on the acrylic board on the surface are thickly raised.
作品の裏にサイン入り
There is a signature on the back of the work.
■制作過程 / Production process
制作中の様子
Production in progress
印刷前データ
Data before printing
1枚目のアクリル板に印刷した人物
The person printed on the first acrylic board
2枚目のアクリル板に印刷した人物
The person printed on the second acrylic board
3枚目のアクリル板に印刷した人物
The person printed on the third acrylic board
4層目の塩ビ板に印刷した背景の絵
Background picture printed on the 4th layer of PVC board
■プロフィール / Profile
廣瀬祥子(Shoko Hirose)
2018年東京藝術大学 美術学部 絵画科油画専攻卒業。 ゲーム会社のデザイナーを経てアートとイラストの2つの領域で活動をする作家。
「デジタルなもの・物質を伴い存在するものとの境界が曖昧になっている現代だからこそできる絵画へのアプローチ」をコンセプトに、 デジタルで作成したデータを印刷し、その上に描画材を用いて手を加える手法やその他様々な印刷技法をを用いた絵画作品を制作している。
「ひろせ」名義でイラストレーターとしても活動しており、国内外のゲームやライトノベル、「初音ミク」等の人気作品のイラストも手掛けている。
経歴
2018 東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業
主な展示
2018 第66回 東京藝術大学卒業・修了制作展(東京都美術館)
2022 個展「Life in a “PARALLEL” world」(阪急メンズ東京)
2022 「Art Fair GINZA tagboat x MITSUKOSHI」(銀座三越)
2022 WAVE2022(アーツ千代田3331)
2023 初音ミク×イセタン(伊勢丹新宿)
2023 CULTURE ART PARK 2023(代官山蔦屋)
2023 Born New Art Vol.3(渋谷スクランブルスクエア)
2023 個展「[Departure] from Unreality:A Slumber's End」(阪神梅田本店)
受賞
2014 トーキョーワンダーウォール2014入選
2018 Independent TOKYO2018 審査員特別賞
所蔵
KDDI株式会社
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Shoko Hirose
Graduated from Tokyo University of the Arts in 2018, majoring in oil painting. After working as a designer at a game company, I am an artist who works in the two fields of art and illustration.
Based on the concept of ”an approach to painting that can only be possible in this modern era where the boundaries between digital things and physical things are becoming blurred,”
I print digitally created data and then hand-paint it using drawing materials. He creates painting works using a method of adding color and various other printing techniques.
I am also active as an illustrator under the name “Hirose'', and she has also created illustrations for popular works such as domestic and international games, light novels, and “Hatsune Miku.''
Career
2018 Graduated from Tokyo University of the Arts, Faculty of Fine Arts, Department of Painting, Major in Oil Painting Major
Exhibitions
2018 66th Tokyo University of the Arts Graduation and Completion Exhibition (Tokyo Metropolitan Museum of Art)
Exhibition
2022 Solo exhibition “Life in a “PARALLEL” world” (Hankyu Men’s Tokyo)
2022 “Art Fair GINZA tagboat x MITSUKOSHI” (Ginza Mitsukoshi)
2022 WAVE2022 (3331 Arts Chiyoda)
2023 Hatsune Miku x Isetan (Isetan Shinjuku)
2023 CULTURE ART PARK 2023 (Daikanyama Tsutaya)
2023 Born New Art Vol.3 (Shibuya Scramble Square)
2023 Solo exhibition "[Departure] from Unreality: A Slumber's End" (Hanshin Umeda Main Store)
Award
2014 Selected for Tokyo Wonder Wall 2014
2018 Independent TOKYO 2018 Special Jury Prize
Collection
KDDI Corporation
展覽資訊
- 過去的展覽
- 佐知子廣瀨的新個展「7 場景 [看電影和戲劇可以流淚的人創造的世界中]」2024.04.20 - 05.19
觀賞擺飾在房間裡的樣子
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藝術家
藝術家 / 插畫家
基於「沒有現實的生活」的概念,我以現代感知為主題創作,信息和物質,虛構和現實之間的邊界被模糊。現在,數位影像已成為現實識別的先決條件,我們不僅可以識別存在的物質,而且通過屏幕上流動的影像、符號和虛擬空間來識別世界。雖然原本沒有物質的資訊會比現實更具存在力量,但身體、城市和材料也會轉換成影像,並編輯、複製和消耗。在製作中,在數字環境中構建的圖像是將紫外線輸出到帆布或丙烯酸,並將油脂,樹脂,閃光,鏡面材料,半三維層等組合。通過將重力、流血、厚度和反射等物質特定的現象插入成為統一信息存在的圖像中,在屏幕上發生了一個虛構轉化為真實的「東西」的過程。螢幕上出現的人物和城市不是代表固定故事的圖案。它們被排列為可視化現代感知的媒介,其中身體和符號,記憶和數據,現實和虛構的同時存在。他還在製作國內和國際商業插圖,例如遊戲、輕小說以及「廣瀨」名稱的「初音未久」相關作品。在創作流通的視覺圖像的實踐和將它們重建為物質的當代藝術實踐之間來回去的同時,他們正在探索數字時代的繪畫和圖像的狀態。在當代藝術中使用「廣瀨佐知子」,在商業插畫中使用「廣瀨」,她在兩個領域並行工作。2018 年畢業於東京藝術大學美術學院,主修油畫。畢業後,他在一家遊戲公司擔任設計師,並從事人物設計和消費性遊戲的 3D 建模等生產。2019 年,他開始主要在 SNS 上展示他的插畫作品,並自 2022 年以來一直擔任自由職業者。以「廣瀨」的名字,「關海彩繽紛舞台項目!成就。他為與初音未來相關作品的商業插圖,例如「Arknight」,「Azur Lane」,「NIKKE」和「反向:1999」等,以及國內和國際遊戲,屬於「二山寺」的 VTuber 相關作品,MV 插圖和輕小說相關作品。專注於角色插圖,他們根據媒體和項目進行視覺製作,例如角色設計,服裝設計,宣傳插圖,MV 插圖等。https://shokohirose.com/commercial-illustration-works/
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先進的な技術や素材を使用した作品を制作していきたいので、制作費用やPC・ソフト等の機材の購入費用に充てさせていただきます。