拂曉的振翅

李丹（Li Dan），1997年出生於中國，現居日本。女子美術大學日本畫研究領域碩士在讀。以「自我愛（self-love）」為核心主題，探尋個體在時間與物質、情感與記憶之間的微妙平衡。作品中常出現烏鴉、瓶子、植物等意象，象徵人對自我與世界關係的反思。 他以岩繪具與墨為主要媒材，在絹本與麻紙上進行染色、焚燒與層疊的實驗，使畫面呈現自然生成與人手控制之間的張力。顏料的滲透、水的流動、火的痕跡與紙的呼吸，共同構成作品中「物」自身的語言。時間在這些反覆的過程裡被具象化，成為一種可感知的靜默。 李丹的繪畫並非再現可見之物，而是一場關於「存在」的體驗。他試圖讓物質、情感與時間在同一空間中相互呼應，使畫面成為一種感知的場域——既溫柔又內省，既殘留又生成。透過這種方式，他持續思考繪畫在當代語境中所能觸及的精神維度。 李丹於 1997 年出生於中國西安，現居日本。從小時起，他深刻意識到自然形態，光影的變化，以及顏色的微小差異，這為他未來藝術創作奠定了基礎。在中國西安美術學院主修中國繪畫的同時，他曾有系統地研究中國傳統繪畫技術，並參與敦煌壁畫的複製和研究。這種經驗使他對材料、紋理和繪畫表面的微妙紋理進行了深入了解。它還培養了他對時間痕跡和歷史水平的敏銳觀察，並為他提供了以後將傳統技術與現代實驗表達結合的實踐經驗。 自 2024 年起，李丹在日本女子藝術大學研究院繼續學習日本繪畫，探索時間、物質、情感和記憶之間的細微平衡，以「自愛（自愛）」為核心主題。他的作品目前使用烏鴉作為自我象徵，反映了內在的孤獨和情緒波動。同時，他通過瓶子、植物和日常物品等形象擴展表現力，將個人情緒與環境空間聯繫起來，使他的作品呈現具象形象和抽象的多層次圖像。他計劃將來將更多對象引入他的作品中，以「對象」的形式擴大自己的敘事範圍和深度。 在材料和技術方面，李丹使用岩漆和墨水作為主要介質，考慮到絲綢和大麻紙的使用。在絲綢上，他進行古董染色、焚化和磨損處理；在大麻紙上，他多次嘗試分層、滲透和墨水流量，以顯示自然產生和手動控制之間的張力。油漆的滲透，水流，火痕跡和紙張的呼吸一起來形成了作品中「物體」的語言。時間和情感在這個過程中體現，變成可感覺到的沉默。他強調創造過程。每個實驗都是對材料、空間、光與陰影之間的關係的微觀觀察和感知，以及對自己的情緒和記憶進行內心觀察。 李丹的畫作不是為了重現可以看到的東西，它們是一種「存在」的體驗。他試圖讓物質、情感和時間相互反映在同一空間中，使畫面成為觀眾感知和體驗的領域，既溫柔又內心，留下和產生。在當前以烏鴉為中心的創作環境中，他繼續探索自己與世界之間的關係；未來，他計劃通過更多日常物體和「事物」的形象，擴展自我象徵的界限，以便他的作品呈現更豐富的敘述和精神內涵。 李丹也關注日本繪畫的當代發展，並繼續探索材料實驗，空間感知和構圖之間的關係。他希望以傳統技術創作反映現代生活經驗和心理感受的視覺語言，專注於物質的存在和表達性，讓觀眾在他的作品中感受到具象性和抽象的「存在狀態」。