集風
製作年份: 2024
材料或技法: 日本紙, 礦物顏料, 墨水, 石頭, 銀
尺寸: 160.2 × 130 cm
版本: 有版
簽名:包括





關於作品
- 製作年份
- 2024
- 材料或技法
- 日本紙, 礦物顏料, 墨水, 石頭, 銀
- 尺寸
- 160.2 × 130 cm
- 版本
- 有版
- 簽名
- 包括
- 畫框
- 包括
- 作品證書
- 沒有設定
- 藝術品經銷商
- 李丹
- 發貨區域
- 東京
- 發送前的天數
- 大概一周
- 類別
- 繪畫
- 風格
- 日本畫/和, 日常生活, 半抽象, 靜物, 動物, 愛, 亞洲, 自畫像
作品詳情
作品概念
這件作品以「收集看不見的風的記憶」為創作意象。風雖然始終存在於我們的日常生活中,卻無法用肉眼看到。我在大手町街頭行走時,將風的氣息與流動印刻在心中,並將其轉化為作品。黑色和紫色的烏鴉象徵我的內心,它們隱藏在植物後的姿態表達了我的思緒與情感。我非常重視岩繪具與燒過絲絹等材料的選擇與使用,其中火燒絲絹的質感在呈現風的流動與時間的痕跡方面尤為重要。本作品以「自愛」為主題,細緻地收集並表達了我的記憶與感受。透過與觀者分享,我希望傳達日常中潛藏的靜謐情感,並觸及每個人的內心世界。
觀賞擺飾在房間裡的樣子
購買方式
該作品目前正在洽談中。
已售完
*顯示的為匯率換算的參考價格。結算將以日元進行。
購買作品時是否有需要幫助?加入等候名單
加入等待名單,以便在有作品可供購買時收到通知。
在線諮詢
專業藝術顧問在這裡協助您購買作品。如果您對推薦的作品有任何疑問,或者您在購買時遇到任何問題,歡迎使用在線諮詢。
藝術家
畫家
李丹(Li Dan),1997年出生於中國,現居日本。女子美術大學日本畫研究領域碩士在讀。以「自我愛(self-love)」為核心主題,探尋個體在時間與物質、情感與記憶之間的微妙平衡。作品中常出現烏鴉、瓶子、植物等意象,象徵人對自我與世界關係的反思。
他以岩繪具與墨為主要媒材,在絹本與麻紙上進行染色、焚燒與層疊的實驗,使畫面呈現自然生成與人手控制之間的張力。顏料的滲透、水的流動、火的痕跡與紙的呼吸,共同構成作品中「物」自身的語言。時間在這些反覆的過程裡被具象化,成為一種可感知的靜默。
李丹的繪畫並非再現可見之物,而是一場關於「存在」的體驗。他試圖讓物質、情感與時間在同一空間中相互呼應,使畫面成為一種感知的場域——既溫柔又內省,既殘留又生成。透過這種方式,他持續思考繪畫在當代語境中所能觸及的精神維度。











自己愛や日常の行動をテーマにした素材実験を続けるため、私は毎日、岩絵具や墨、水、さまざまな支持体と静かに向き合って制作を重ねております。
皆さまからいただくステッカーのご支援は、制作費の大切な一部となり、これらの実験を完成作品へと育てる助けとなります。
また、画面に刻まれる痕跡や息づきをより繊細に表現できるよう、道具や材料の改善にも少しずつ取り組んでおります。
来年、個展を開催する予定であり、皆さまのご支援は私にとって大きな励みとなります。
大型作品の保存や管理にも継続的な手入れが必要であり、皆さまのひとつひとつのご支援が、私の前進を支える温かさとなります。