Marino Funahashi 的藝術作品 | 當代藝術在線藝術商店

Born in Aichi Prefecture in 1989. Influenced by her father, who is a painter, she has been familiar with painting since childhood.
Completed the Musashino Art University Graduate School of Art and Design, Department of Design, Space Production Design Course.
Based on the theme of memory circulation, the production focuses on the coexistence and harmony of “non-existent beings” that remain in the brain, and the colors, shapes, temperature, and time that the existence of memory has.

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作品

Marino Funahashi 的作品在ArtSticker上出售。提供 Marino Funahashi 作品的信息，包括作品的價格、尺寸、材料和概念，以及藝術家的信息，包括個展和簡歷。

限定販售

22.7 × 22.7 × 1.5 cm

USD 415

限定販售

33.3 × 24.2 × 1.5 cm

USD 671

《Passing, Falling#14》 by Marino Funahashi

限定販售

53 × 53 × 1.7 cm

已售完

53 × 53 cm

USD 2,073

80.3 × 116.7 cm

USD 3,800

65.2 × 50 × 1.7 cm

已售完

80.3 × 60.6 cm

已售完

100 × 72.7 cm

已售完

53 × 53 cm

已售完

72.7 × 53 × 1.7 cm

已售完

80.3 × 116.7 × 2 cm

USD 3,109

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簡歷

簡介

Paradoxically because the episode (figurative) has disappeared due to its “absence”
Draw an emphasized “sensory framework.” Denmark, Abu Dhabi, etc.
He has repeatedly exhibited at overseas art fairs, and will hold a solo exhibition in Hong Kong in 2026.

Coexistence and harmony contained in time and landscape
Focusing on the colors, shapes, temperature, and time of the existence of memory, he abstracts landscapes where various things coexist and expresses them as compositions. In today's diversifying world, they are exploring ways of coexistence by replacing the relationship between color and texture, and searching for a harmonious and ideal worldview.

Although it is non-figurative, it is based on the concept of “symbolic abstraction,” which emerges as a symbol by being connected to the viewer's inner senses and memories, and quietly questions the ambiguous feelings and sensations lurking within the viewer's inner world due to afterimages of sensations evoked by brushwork and a screen configuration with physical thickness possessed by time.

履歷

2025: 【グループ展】『ONBEAT Art Show』銀座三越催事場 / 東京; 【グループ展】『ONBEAT Art Show』広島三越 / 広島; 【グループ展】『EPHEMERAL VISTAS』Empathy Gallery/東京; 【グループ展】『FYA』伊勢丹新宿アートギャラリー/東京; 【グループ展】『GIRLS POWER２.０』JPS Gallery/東京; 【グループ展】『Boundary』Third ART Gallery/東京; 【グループ展】CUCINA大阪ショールーム/大阪; 【グループ展】CUCINA名古屋ショールーム/愛知; 【グループ展】『COLOR AND LUMINES』ALLDAY Gallery/東京; 【グループ展】『7Sceneries』大丸東京Art Gallery/東京; 【グループ展】『羽田プロモーション現代絵画陶芸展』羽田空港プロモーションスペース/千葉; 【グループ展】『ブレイク前夜展』横浜そごう6F そごう美術館/神奈川; 【グループ展】『CROSSING』GINZASIX6F ATRIUM /東京; 【個展】『消えゆく輪郭』名古屋三越栄店 7F 美術サロン /愛知; 【個展】『Inner Elements』EVERANDART/東京; 【個展『RAIN』ALLDAY GALLERY/東京
2024: 【グループ展】六本木蔦屋書店　２F シェアラウンジスペース OIL by 美術手帖 / 六本木(1/11-3/23); 【グループ展】NEW ENERGY TOKYO by ONBEAT / 新宿 (2/15-2/18); 【グループ展】『コンテンポラリーアートコレクション』/兵庫/三重; 【グループ展】「JK-G ART COMPETITON 2024」1st ROUND WINNER 東京タワー/東京; 【個展】 DESIGNART TOKYO 2024 企画展渋谷西武ショーウインドウ/ 東京; 【個展】『玉響の庭』gallery201 個展 / 東京
2023: 【個展】MA5 GALLERY (2/3 -2/19); 【グループ展】＋ART GALLERY グループ展 / 渋谷スクランブルスクエア F14 (1/30-2/12); 【グループ展】WHAT CAFE / 天王洲 (3/11-3/26); 【グループ展】GALERIA AZUR BERLIN SESSION3 /ドイツ(ベルリン) (4/28-5/28); ONBEAT vol.18』ONBEATが推薦する注目若手作家たち　掲載; 【グループ展】ONBEAT art show / 大分トキハ (7/6-7/11); 【グループ展】ONBEAT art show / 銀座三越 (7/26-7/31); 【グループ展】石川画廊【KIZASHI2023】5人展 / 赤坂 (10/28-11/12); 【グループ展】ART FESTA GINZA 松屋銀座 / 銀座 (11/1-11/9); 【グループ展】gallery 201 10周年記念グループ展 / 五反田 (11/18-11/26); 【個展】 DESIGNART TOKYO 2023 個展 SieMatic 青山 / 東京 
2022: 出会うアート展　by Sacs 渋谷SACS グループ展 / 渋谷; Independent Tokyo 出店 / 東京; 日比谷OKUROJI YORIMICHI グループ展 / 日比谷; ALLDAY GALLERY 個展 / 世田谷若林; 100人10 exhibition 展示; MONKEY GALLARY 個展 / 代官山; TEAGATE COFFEE 個展 / 恵比寿