slip off slip -摺れ摺れ草-WITH MASK PORTRAIT
制作年: 2022
素材・技法: 紙
サイズ: 29.7 × 21 cm
エディション: 未設定
サイン:未設定

About the Work
- 制作年
- 2022
- 素材・技法
- 紙
- サイズ
- 29.7 × 21 cm
- エディション
- 未設定
- サイン
- 未設定
- クレジット
- ©YUKIKOMIZUTAN
- 額装
- 未設定
- 作品証明書
- 未設定
- 作品の販売元
- YUKIKOMIZUTANI
- 発送元地域
- 東京都
- 発送までの日数
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- カテゴリー
- ポスター・グッズ・書籍
Work Details
図録詳細
横尾忠則 -slip off slip -摺れ摺れ草-WITH MASK PORTRAIT
仕様 21×29.7 cm 本文32ページ
発行日 2022年4月1日
発行人 水谷有木子
発行 YUKIKOMIZUTANI
デザイン 相島大地(株式会社ヨコオズ・サーカス)
執筆 滝沢恭司(町田市国際版画美術館学芸員)
撮影 上野則宏
印刷製本 株式会社 暁印刷
協力 株式会社ヨコオズ・サーカス
2021年1月20日から2月27日までYUKIKOMIZUTANIにて開催された、横尾忠則による個展 『slip off slip -摺れ摺れ草-WITH MASK PORTRAIT』の公式図録が刊行されました。
YUKIKOMIZUTANIでの記念すべきオープニング展として開催された『slip off slip -摺れ摺れ草-WITH MASK PORTRAIT』では、東洲斎写楽の役者絵から着想を得た木版画作品と、横尾がこれまで発表した「文豪シリーズ」、「ピンクガールシリーズ」、「Fondation Cartier-The Inhabitants」などの作品群をMask Portraitとしてアレンジした作品が展示されました。
本図録では、展覧会で発表された作品を、滝沢恭司氏(町田市国際版画美術館学芸員)による解説とともに紹介しています。
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Artist
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1936年、兵庫県西脇市生まれ。神戸新聞社にてグラフィックデザイナーとして活動後、独立。 60年代、寺山修司や唐十郎の演劇ポスターなどで一躍注目を集め、69年にパリ青年ビエンナーレ版画部門大賞を受賞。 72年にはニューヨーク近代美術館で個展を開催するほどの活躍を見せ、70年代のドラッグカルチャーやカウンターカルチャー全盛期に絶大な支持を得る。1980年7月にニューヨーク近代美術館にて開催されたピカソ展に衝撃を受け、その後、画家宣言。 以来、美術家としてさざまな作品制作に携わる。 代表作に『腰巻お仙』、『ピンクガール』シリーズ、「日本万国博の楽しい会場より」シリーズ、「滝」シリーズ、「Y字路」シリーズなど多数。 無尽蔵のイマジネーションと多彩な技法を駆使し、時代を代表する作家としての旺盛な創作活動を続けている。 1936 兵庫県多可郡西脇町(現・兵庫県西脇市)に生まれる 1960 日本デザインセンターに入社(-1964) 1965 グラフィック・デザイン展「ペルソナ」(銀座松屋、東京) 1967 第12回毎日産業デザイン賞(1966 年)受賞 ポスター 15点がニューヨーク近代美術館の収蔵となる 1969 個展(東京画廊) 第6回パリ青年ビエンナーレ版画部門グランプリ受賞 1970 日本万国博覧会「せんい館」のパビリオンをデザイン 1972 個展(ニューヨーク近代美術館) 第4回ワルシャワ国際ポスター・ビエンナーレでユネスコ賞受賞 第5回ブルノ国際グラフィック・デザイン・ビエンナーレ特別賞受賞 1973 東京 ADCで最高賞受賞 個展(ハンブルク美術工芸博物館) 現代日本版画展(ICA、ロンドン)で審査委員会賞受賞 1974 個展(アムステルダム市立美術館) 個展(南天子画廊、東京) 第5回ワルシャワ国際ポスター・ビエンナーレ金賞受賞 第9回東京国際版画ビエンナーレ展(東京国立近代美術館/京都国立近代美術館)で兵庫県 立近代美術館賞受賞 1975 第20 回毎日産業デザイン賞(1974 年)受賞 1976 第37回ヴェネツィア・ビエンナーレ「5人のグラフィックデザイナー」展 1979 第3回ラハティ・ポスター・ビエンナーレで2000Fmk賞受賞 1981 「画家宣言」グラフィックデザイナーから画家に転身 1982 個展(ハンブルク美術工芸博物館) 個展(南天子画廊、東京) 1983 個展(西宮市大谷記念美術館、兵庫) 個展(パリ広告美術館) 1984 ベルギー国立 20 世紀バレエ団(モーリス・ベジャール主宰)ミラノ・スカラ座公演『ディオニソス』の舞台美術を担当(1985年初演) 映画『MISHIMA: A Life in Four Chapters』に出演(1985年アメリカで公開) 個展(エキシビション・センター・オーティス・パーソンズ、ロサンゼルス) 1985 第13回パリ・ビエンナーレ 個展(パラッツォ・ビアンコ、ジェノヴァ/テアトロ・デル・ファルコーネ、ジェノヴァ) 個展(芸術家会館ベタニエン、ベルリン) 個展(ラフォーレミュージアム原宿、東京) 第18回サンパウロ・ビエンナーレ 1986 個展(ロバータ・イングリッシュ・ギャラリー、サンフランシスコ) 個展(イスラエル美術館、エルサレム) 世田谷区成城にアトリエが竣工 個展(ロイ・ボイド・ギャラリー、ロサンゼルス) 前衛芸術の日本 1910-1970(ポンピドゥー・センター、パリ) 1987 個展(西武美術館、東京 ほか巡回) 個展(カーネギー・メロン大学、ピッツバーグ) モーツァルト『魔笛』中国公演の舞台美術を担当 兵庫県文化賞受賞 1988 個展(ギャラリー・シルヴィア・メンツェル、ベルリン) モダン・ポスター展(ニューヨーク近代美術館) 1989 第4回バングラデシュ・アジア・アート・ビエンナーレで優秀賞受賞 1991 個展(佐賀町エキジビット・スペース、東京) 1992 篠山紀信撮影による『横尾忠則 記憶の遠近術』(講談社)刊行 1993 第45回ヴェネツィア・ビエンナーレ「トランスアクションズ」展 1994 戦後日本の前衛美術(横浜美術館/グッゲンハイム美術館ソーホー、ニューヨーク/サンフラン シスコ近代美術館) 個展(ラフォーレミュージアム原宿、東京 ほか巡回) 日本のデザイン:1950年以降の展観(フィラデルフィア美術館) ポップ・イメージ:プリンツ&マルチプルズ(マールボロ・ギャラリー、ニューヨーク) 個展(コンテンポラリー・アート・センター、ニューオーリンズ) 1995 第36回毎日芸術賞受賞 1996 個展(南天子画廊、東京) 1997 第76回ニューヨークADCで金賞受賞 個展(兵庫県立近代美術館/神奈川県立近代美術館) 2000 オープン・エンド(ニューヨーク近代美術館) ニューヨークADC殿堂入り 2001 MoMAハイライト(ニューヨーク近代美術館) センチュリー・シティ:現代都市の芸術と文化(テート・モダン、ロンドン) 多摩美術大学大学院教授となる(-2004) 個展(富山県立近代美術館) 個展(原美術館、東京) 紫綬褒章受章 2002 個展(東京都現代美術館/広島市現代美術館) 2003 個展(京都国立近代美術館) 個展(エントウィッスル・ギャラリー、ロンドン) 2004 個展(宮崎県立美術館) 個展(SCAI THE BATHHOUSE、東京) マルセル・デュシャンと20 世紀美術(国立国際美術館、大阪/横浜美術館) 2005 個展(熊本市現代美術館) 個展(池田20 世紀美術館、静岡) 第15回ラハティ国際ポスター・ビエンナーレでグランプリ受賞 横尾忠則が招待する イッセイミヤケ パリコレクション 1977→1999展(富山県立近代美術館) 個展(南天子画廊、東京) 2006 東京―ベルリン/ベルリン―東京展(森美術館、東京/新ナショナルギャラリー、ベルリン) 個展(カルティエ現代美術財団、パリ) 第28回日本文化デザイン大賞受賞 2007 兵庫県功労者表彰 世田谷区特別文化功労表彰 2008 個展(SCAI THE BATHHOUSE、東京) 個展(西村画廊、東京) 個展(世田谷美術館/兵庫県立美術館) 個展(フリードマン・ベンダ、ニューヨーク) ジャパン・ソサエティー(ニューヨーク)で講演 小説『ぶるうらんど』で第36回泉鏡花文学賞受賞 2009 第5回円空大賞円空賞受賞 個展(アラリオ・ギャラリー、ソウル) 個展(金沢 21世紀美術館) 2010 個展(フリードマン・ベンダ、ニューヨーク) マルセル・デュシャンとフォアステーの滝(ギャラリー・ダヴェル14、キュリー、スイス) 個展(国立国際美術館、大阪) ウフィツィ美術館(フィレンツェ)に自画像が収蔵され、翌年サン・ピエール・スケラッジョ教会(フィレンツェ)にて紹介展示 2011 旭日小綬章受章 個展(岡山県立美術館/高知県立美術館) ヨコハマトリエンナーレ2011 OUR MAGIC HOUR:世界はどこまで知ることができるか? ポストモダニズム:スタイルと破壊、1970-1990(ヴィクトリア&アルバート美術館、ロンドン) 2012 朝日賞受賞 シャンバラを探して(ボストン美術館) ダブル・ヴィジョン:日本現代美術展(モスクワ市立近代美術館/ハイファ美術館・ティコティン日本美術館、イスラエル) 個展(フリードマン・ベンダ、ニューヨーク) 見ることの歴史:ショウ・アンド・テル(カルティエ現代美術財団、パリ) 子どもの世紀:デザインと共に成長して1900-2000(ニューヨーク近代美術館) 個展(SCAI THE BATHHOUSE、東京) 横尾忠則現代美術館(兵庫県神戸市)開館 東京1955-1970:新しい前衛(ニューヨーク近代美術館) 2013 個展(岩手県立美術館/福島県立美術館) 第67回神戸新聞平和賞受賞 西脇市名誉市民(第1号)受贈 豊島横尾館(香川)開館 個展(青森県立美術館/横尾忠則現代美術館、兵庫) 個展(横尾忠則現代美術館、兵庫/川崎市市民ミュージアム) 個展(兵庫県立美術館) 2014 ポスト・ピカソ(ピカソ美術館、バルセロナ) ヴィヴィッド・メモリーズ(カルティエ現代美術財団、パリ) 第2回全広連日本宣伝賞山名賞受賞 ノスタルジー&ファンタジー 現代美術の想像力とその源泉(国立国際美術館、大阪) 個展(霧島アートの森、鹿児島) 記憶の遠近術~篠山紀信、横尾忠則を撮る(横尾忠則現代美術館、兵庫) メイキング・ミュージック・モダン:耳と眼のためのデザイン(ニューヨーク近代美術館) 2015 インターナショナル・ポップ(ウォーカー・アート・センター、ミネアポリス/ダラス美術館/フィラデルフィア美術館) ワールド・ゴーズ・ポップ(テート・モダン、ロンドン) 第27回高松宮殿下記念世界文化賞受賞 個展(アルベルツ・ベンダ、ニューヨーク) 2016 個展(ヴィラヌフ・ポスター美術館、ワルシャワ) 個展(彫刻の森美術館、神奈川) 『言葉を離れる』で第32回講談社エッセイ賞受賞 ポップアート、私の恋人(メゾン・ダイユール、イヴェルドン・レ・バン、スイス) 個展(ロシア国立東洋美術館、モスクワ) 2017 個展(町田市立国際版画美術館、東京/横尾忠則現代美術館、兵庫) ハイライト:カルティエ現代美術財団コレクションより(ソウル市立美術館) 個展(十和田市現代美術館、青森) ジャパン・ネス:1945年以降の日本の建築と都市計画(ポンピドゥー・センター・メッス) ジャパノラマ:1970年以降の新しい日本のアート(ポンピドゥー・センター・メッス) 2018 カルティエ現代美術財団:美しき異界(上海当代芸術博物館) 起点としての80年代(金沢 21世紀美術館/高松市美術館/静岡市美術館) ニュー・ウェイブ 現代美術の80年代(国立国際美術館、大阪) 2019 個展(西脇市岡之山美術館、兵庫) パレルゴン:1980年代、90年代の日本美術(ブラム&ポー、ロサンゼルス) 個展(SCAI THE BATHHOUSE、東京) カラフル・ジャパン(アムステルダム市立美術館) 2020 ポスター:200年の芸術と歴史(ハンブルク美術工芸博物館) 古典×現代 2020―時空を超える日本のアート(国立新美術館、東京) タントラ:啓蒙から革命へ(大英博物館、ロンドン) 東京都名誉都民顕彰 2021 個展(愛知県美術館/東京都現代美術館/大分県立美術館) 個展(21_21 DESIGN SIGHT ギャラリー3、東京) 2022 長編小説『原郷の森』(文藝春秋)刊行 2023 日本芸術院会員に選出 個展(東京国立博物館 表慶館/横尾忠則現代美術館、兵庫) 令和5年度文化功労者に選出 2025 世田谷区名誉区民顕彰 個展(世田谷美術館)
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