侵食の風景ー世田谷の桜 4

東京郊外の住宅街で生まれ育った私の原風景は、高度経済成長期の風景である。周りの環境が急速に開発され均質なものに変化していった。かつてあった自然や余白的な風景は見えなくなり、まるで剥ぎ取られた残像のように漂っているように感じた。私が風景に包含される「不可視性」に興味を持ったのはそのような原体験があったからだと思う。「不可視性」を風景からどのように読み取ることができるのか？そのヒントを探しに様々な場所を訪れた。福島の帰宅困難区域周辺では、誰にも見られることがない日常の光景が繁茂する草木に覆われ、埋没していくのを見た。ベルリンのかつて壁に遮られていた場所では、そこにあった壁の代わりに、ピクニックを楽しむ人たちに出会った。強制収容所跡では、かつてここから誰かが眺めていたかもしれない視線をなぞり、木々や新緑を眺めた。これらの風景を通して私の中に去来したのは「無常観」だった。忘れられた過去の事象と同じように、今目の前に広がる日常もまた時間の流れと共にやがては見えなくなっていく。何の痕跡や手がかりもなくなった場所に存在した歴史や、時間事象の折り重なりをどのように想像すればよいのだろうか。

「侵食の風景」は風景写真をアルミニウムにプリントし、その一部を削り取り、鏡面になるまで磨いたシリーズである。出現した剥き出しのアルミニウムは、イメージを侵食し遮断するボイドである。同時にそこに反射し映し出されるのは、今の世界と、私たち自身の姿である。

「侵食の風景」のシリーズは2019年にベルリン滞在時に制作を開始し発表した。2020年にその一部をvoid+（東京）での個展で発表するためインストールを終えた。その矢先、新型コロナ感染症の影響による東京都と首都圏３県の外出自粛要請に続いて日本政府の緊急事態宣言が発令された。展示した作品は発表されることがないまま何度となく開始が延期された。ぽっかり空いた時間で、この状況を反映させた新作をつくろうと考えた。東京はちょうど桜が満開の時期であった。桜の名所を訪れたが花見客は誰もいない。作品に残欠のように漂っているのは、その時の風景である。

＊重さ2.7kg

＊アルミ面の厚みは3mmで裏面に木製にパネルが固定されています。設置時に壁から20mmほど空間ができます。裏面には設置時にネジや釘用の穴が空いています。

＊錆防止のため表面にはウレタンコーティングされています。