here comes the glory

藤本英明
✔︎

藤本英明

画家

制作年: 2009

素材・技法: アクリル, パネル

サイズ: 60.4 × 80.6 × 2.4 cm

エディション: 1点物、ユニーク

サイン:あり

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限定販売

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About the Work

制作年
2009
素材・技法
アクリル, パネル
サイズ
60.4 × 80.6 × 2.4 cm
エディション
1点物、ユニーク
サイン
あり
クレジット
©︎Hideaki Fujimoto
額装
なし
作品証明書
あり
作品の販売元
藤本英明
発送元地域
沖縄県
発送までの日数
2週間ほど
カテゴリー
絵画
スタイル
日常, 半抽象, その他, デジタル, 幾何学

Work Details

作品のコンセプト・制作意図

希望を表現した風景画

展示風景

「藤本英明 展」

ギャラリーヤマキファインアート(神戸)

2010年08月28日(土) - 2010年09月10日(金)

※画像中央右側が本作。

(ギャラリーからのリリースURL)

https://gyfa.co.jp/exhibition/hideaki-fujimoto.html

この作品で表現したかったこと

暗い状況から希望へ向かっていくこと

制作手法や使用している道具

手法は他の藤本作品同様に、合板に下地処理した後、アクリル絵具の積層と研削で制作しています。

制作の流れとしては、原寸大の線画を、画面とは別のトレーシングペーパーに作成します。

そして塗り重ねる色のレイヤー構成をプランニングしますが、必ずしもモチーフの持つ固有色には拘らず、絵画的に良いと感じる色をチョイスしています。

線的にも色面的にもプランがある程度決まったら、トレーシングペーパー上の線画をパネル上に転写し、本画制作に入ります。

使用パネルは表裏両面貼り。画面、側面、裏面と全面に地塗り。画面背景色と同色が側面にも塗り重ねられています。

画面では、下塗りと木目を潰す削りによるプレパレーションの後、部分、ベタ合わせて20層以上描写としての塗りを重ね、水をかけながら耐水サンドペーパーでの研削していきます。

削っては画面をモニターすることの繰り返しで完成と思える画面が現れてきます。

作品の画面、側面は平滑なマチエールなので作品をふきん等で拭き掃除することもできます。

作品裏面もパネル貼り後アクリル絵具で塗装して作品耐久性を上げています。展示用ヒモ付け済み。

制作にかかった時間

2ヶ月

作品やタイトルに込めた想い

タイトルの"glory"は、世間的に有名になるとか、権力を手にするというような「栄光」を意味するのではありません。

さまざまな苦難に遭いながらも、自分自身を内省し掘り下げていくことで得られる「落ち着いて自己完結した境地」です。

View in a Room

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How to Buy

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Artist

藤本英明
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現象としての絵画。藤本英明は、アクリル絵具の積層と研削によって画面を生成する手法で、絵画の可能性を探究している。対象物のあるものから無いものまで画面スタイルにはバリエーションがあるが、すべての作品が共通の発色とマチエールを有している。兵庫県明石市に生まれた藤本は、乗り物やメカへの興味から「モノづくり」に憧れを抱き、地元の明石工業高等専門学校に進学して機械工学を学んだ。卒業研究のテーマは金属加工におけるNBC刃物の摩耗についてで、当時電子顕微鏡で見た金属の質感やイメージは、現在の制作にも影響を与え続けている。在学中にデザインやグラフィックアートへの関心を深め、進路を転じることを決意。千葉大学工学部工業意匠学科(現・デザイン工学科)へ編入し、デザイン全般を学んだ。卒業研究ではファインアート専攻の研究室に身を置き、絵画作品の制作に取り組んだ。大学卒業後はデザイン事務所勤務などの社会人経験を経て、あらためて画家になることを志す。武蔵野美術学園油画科に入学し、2年間かけて絵画制作の基礎を学び直し、1997年3月に修了。修了と同時に沖縄県那覇市へ移住し、以来この地を拠点に制作活動を続けている。もともと絵画が持つ重層性、唯一性、身体性に強く惹かれていた藤本は、1999年、アクリル絵具の積層とサンドペーパーによる研削で画面をつくる独自の手法にたどり着く。以降、画面のスタイルに変化を持たせながらも、絵画に潜む「重層的なマジック」を一貫して追求し続けている。近年は、ECプラットフォームやアートサブスクリプションなど、インターネットを通じた作品の発表・販売にも積極的に取り組んでいる。

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最終更新日
2024.11.14
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