an inner view
Year: 2009
Material/Technique: Acrylic, Panel
Size: 30 × 30 × 2.5 cm
Edition: Unique
Signed:Included
This artwork is available for purchase.
USD 342
Note: Prices are displayed as reference prices converted at the exchange rate. Payments are made in Japanese yen.








About the Work
- Year
- 2009
- Material/Technique
- Acrylic, Panel
- Size
- 30 × 30 × 2.5 cm
- Edition
- Unique
- Signed
- Included
- Credits
- ©︎Hideaki Fujimoto
- Frame
- Not Included
- Work Certificate
- Included
- Distributor of artworks
- Hideaki Fujimoto
- Ship-from Area
- Okinawa Prefecture
- Days Until Dispatch
- About 2 Weeks
- Category
- Painting
- Style
- Half Abstraction, Others, Animal, Digital, Energy, Abstract
Work Details
an inner view
ダークで生々しいテイストは、他の作品にはあまり見られないものですが、自分のマインドの一部であることは確かです。
臓器のような画像表現そのままで展開はしませんでしたが、有機的でカオスな映像を表現するという意味では、2015年から始める非具象絵画「Layers of Color」シリーズにも繋がっています。
手法は他の藤本作品同様に、合板に下地処理した後、アクリル絵具の積層と研削で制作しています。
制作の流れとしては、原寸大の線画を、画面とは別のトレーシングペーパーに作成します。
そして、塗り重ねる色のレイヤー構成をプランニングしますが、必ずしもモチーフの持つ固有色には拘らず、絵画的に良いと感じる色をチョイスしていきます。線的にも色面的にもプランがある程度決まったら、トレーシングペーパー上の線画をパネル上に転写し、本画制作に入ります。
画面では、下塗りと木目を潰す削りによるプレパレーションの後、部分、ベタ合わせて20層以上描写としての塗りを重ね、水をかけながら耐水サンドペーパーでの研削をしていきます。
削っては画面をモニターすることの繰り返しで完成と思える画面が現れてきます。
使用パネルは表裏両面貼り。画面、側面、裏面と全面に地塗りしてあり、側面の仕上げはブラックにしています。画面と側面は平滑なマチエールなので作品をふきん等で拭き掃除することもできます。
作品裏面もパネル貼り後アクリル絵具で塗装して作品耐久性を上げています。展示用ヒモ付け済み。
この作品で表現したかったこと
モノ化された有機的カオス映像。
ペインティングの特徴のひとつである「重層的なマジック」を利用して、支持体上にのみ存在する光景をつくる。
制作手法や使用している道具
本作に限らず、アクリル絵具の積層と研削という一貫した技法です。
研削では水をかけながら耐水サンドペーパーで、電気サンダーや手削りを併用しながら、筆で塗り分けるように削り分けていきます。
1999年以来「アクリル絵の具の積層と研磨」という一貫した技法とマチエールで 絵画の可能性を追求しています。
制作にかかった時間
3週間
作品に込めた想い
作品は鑑賞者の感性を載せる乗り物のようなものです。色と形とマチエールの世界でお好きなトリップを楽しんでもらえれば幸いです。
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How to Buy
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Artist
painter
Painting as PhenomenonHideaki Fujimoto explores the possibilities of painting through a method that builds up the picture surface by layering and grinding acrylic paint. His compositions range from the representational to the non-representational, yet all share a common quality of color and matière.Born in Akashi, Hyogo Prefecture, Fujimoto developed an early fascination with vehicles and machinery that grew into a longing to "make things." This led him to AKASHI National College of Technology, where he studied mechanical engineering; his graduation research examined the wear of NBC cutting tools in metal processing, and the textures and imagery of metal he observed under an electron microscope during that research continue to inform his work today.While still a student, he grew increasingly drawn to design and graphic art, and decided to change course, transferring to the Department of Industrial Design (now the Department of Design Engineering), School of Engineering, Chiba University, where he studied design more broadly. For his graduation project, he worked in a fine art research laboratory, producing paintings.After graduating, he worked at a design office and gained other professional experience before once again deciding to pursue painting. He enrolled in the Department of Oil Painting at Musashino Art School, spending two years relearning the fundamentals of painting and completing the program in March 1997. He moved to Naha, Okinawa immediately afterward, and has been based there, continuing his practice, ever since.Having long been drawn to painting's layered structure, uniqueness, and physicality, Fujimoto arrived in 1999 at his signature technique: building the picture surface by layering acrylic paint and grinding it down with sandpaper. Since then, while continuing to explore a range of visual styles, he has consistently pursued what he calls the "layered magic" hidden within painting.In recent years, he has also actively presented and sold his work online, including through e-commerce platforms and art subscription services.
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ArtStickerでは、アンフォルメル絵画「Layers of Color」シリーズを中心に作品を公開中ですが、他シリーズからも追加していきます。
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