Azimuth of Mēdeia [parole confusion]

1997 年出生於千葉。 以「個體性」和現象作為線索，他們將展現 20 世紀的裝置/多媒體作品，作為從 21 世紀看到的對象，以及其作為主體的自我識別。 除了當代藝術家之外，他還以「Musʼc」的名字擔任音樂家。 他受到二十世紀當代音樂和當代藝術的影響，他從 14 歲開始接觸到的竹見祖先的音樂作品。 從 21 世紀的角度來看，藝術不是科技，而是利用根據該地方引用 20 世紀藝術的物體（物體/物質）的方法，他們創造並呈現跨領域和內向觀的作品，充分利用所有材料和媒體。根據我自己的音樂經驗，他的許多作品都是使用聲音的裝置藝術。除了當代藝術家之外，他還作為音樂家/作曲家「Mus'c」活躍。 近年的主要展覽包括「Well Being」（GalleryK/京橋），「SICF23 展覽組獲獎者展」（Spiral/青山），「ZOU-NO-HANA FUTURESCAPE PROJECT 2022」（橫濱洲花露台/ZOU-NO-HANA公園）、評論系列第 1 卷上野悠河的個展「Objective Counterpoint | 20←」（船橋市民藝廊，千葉）等參加了「中央線藝術節」和其他活動（'21 到 '24）的個人和團體展覽。 主要獎項包括佐藤佐吉獎 2023 年傑出廣告藝術獎、「SICF23」大牧真寺獎、第二屆 ISAC 國際作曲比賽特別獎（特別獎），以及島村加基「錄音 Con 2022」大獎賽純樂器部優秀獎。 「例如自行車、螢光燈和收音機，都是我的作品中經常出現的材料，但幾乎沒有應用於它們的變形或分割的原因是在材料與其意義之間保持任意關係的同時，它們不可避免地伴有如此強大的實用性，以至於無法應用。我是不可分離的，我沒有足夠的力量來連接。這些（無意識）使用/使用的「東西」與人之間的關係是談判和對抗，而不是協調，而是材料和作品、作品和觀眾、類型 A 和類型 B 之間的不相容性，以及人們在製作表達方面的缺乏相容性的底下。」