關於作品
- 製作年份
- 2021
- 材料或技法
- 數字的, 木頭, 鋁, 鐵, 聲音, 其他的
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 沒有設定
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 沒有設定
- 類別
- 媒體藝術
- 風格
- 概念上的, 其他的
作品詳情
at times, try to inquire into times (variations)
mechanical pendulum clock movement, resonance box, horn, microphones, video camera, stands, audio interface, programming, PC (real-time monitoring, FFT), etc.
code: Max(M4L) / C
2021
Exhibition: ClafT(Center line art festival Tokyo)2021 “Space Sharing Program”
@KOGANEI ART SPOT Chateau 2F, MusashiKoganei-Tokyo, 2021
你能看到什麼和你能聽到的東西。可以平均而同時感受到的刺激，它們不能在通過信號分佈的同時使彼此不可侵犯嗎？
例如，這不是對於（在某種程度上）區隔藝術和音樂的東西的叛逆態度。我們想統一一切的想法也不是。
儘管如此，他們肯定會繼續「在這裡」重新存在。
不明確的邊界，不連續性，是嚴重但普遍的，類似於人類的關係。能夠衡量和思考無法完成的關係，激勵我和我在這裡的工作。
該作品結合了擺鐘、共振盒和揚聲器的部分，並使用麥克風/錄音機或相機實時監控。靈擺時鐘的刻度聲的原始等同色功能無法運作，擺在稍微層壓時左右搖晃。連續聲音和圖像被計算機記錄並轉換為波形圖。
該作品基於路易吉·魯索洛的「Intonal Mori」的模擬，由一種測量和重新視覺化（量化）視覺對象，聽覺聲音和一系列這些流程的設備組成。
雖然節奏中的光滑可以聽覺被識別為「偏差」，但隨著時間的推移累積的波形會壓縮一系列輕微的「偏差」，並堆疊成扁平噪聲。此外，喇叭和麥克風「似乎」顯然地表達 [發音/聲音收集] 之間的關係，但由於聲音很容易接受來自外部的干擾，並反映在波形圖中，例如，觀眾的聲音 = 走過我的畫廊自然被融入作品的一部分，此外，它也融入了「時間的累積」中。「作品」超越框架，影響其他作品，有時他們會聽其他作品和觀眾的聲音。這件作品直接成為觀眾之一，它是一件作品，通過模糊化時間與空間、表演者和舞台和觀眾之間的關係來重新質疑主和僕人之間的關係（觀看/能夠觀看）和藝術的本質。
即使這個「偏差」在嘗試解決它的目的時候被質疑，有時甚至那種動作/聲音/關係也可以說不起來就是「偏差」的一部分並成為固定，所以標題「有時候，我試圖做壞」。
《at times, try to inquire into times (variations)》
EXHIBITION: “As long as the sun's in there / my last blue minute”
@Chiba Citizens' Gallery Inage, Chiba 2021
《at times, try to inquire into times》
EXHIBITION: “at times, try to inquire into times”
@Gallery K, Kyobashi-Tokyo 2021
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藝術家
藝術人
1997 年出生於千葉。 以「個體性」和現象作為線索，他們將展現 20 世紀的裝置/多媒體作品，作為從 21 世紀看到的對象，以及其作為主體的自我識別。 除了當代藝術家之外，他還以「Musʼc」的名字擔任音樂家。 他受到二十世紀當代音樂和當代藝術的影響，他從 14 歲開始接觸到的竹見祖先的音樂作品。 從 21 世紀的角度來看，藝術不是科技，而是利用根據該地方引用 20 世紀藝術的物體（物體/物質）的方法，他們創造並呈現跨領域和內向觀的作品，充分利用所有材料和媒體。根據我自己的音樂經驗，他的許多作品都是使用聲音的裝置藝術。除了當代藝術家之外，他還作為音樂家/作曲家「Mus'c」活躍。 近年的主要展覽包括「Well Being」（GalleryK/京橋），「SICF23 展覽組獲獎者展」（Spiral/青山），「ZOU-NO-HANA FUTURESCAPE PROJECT 2022」（橫濱洲花露台/ZOU-NO-HANA公園）、評論系列第 1 卷上野悠河的個展「Objective Counterpoint | 20←」（船橋市民藝廊，千葉）等參加了「中央線藝術節」和其他活動（'21 到 '24）的個人和團體展覽。 主要獎項包括佐藤佐吉獎 2023 年傑出廣告藝術獎、「SICF23」大牧真寺獎、第二屆 ISAC 國際作曲比賽特別獎（特別獎），以及島村加基「錄音 Con 2022」大獎賽純樂器部優秀獎。 「例如自行車、螢光燈和收音機，都是我的作品中經常出現的材料，但幾乎沒有應用於它們的變形或分割的原因是在材料與其意義之間保持任意關係的同時，它們不可避免地伴有如此強大的實用性，以至於無法應用。我是不可分離的，我沒有足夠的力量來連接。這些（無意識）使用/使用的「東西」與人之間的關係是談判和對抗，而不是協調，而是材料和作品、作品和觀眾、類型 A 和類型 B 之間的不相容性，以及人們在製作表達方面的缺乏相容性的底下。」
查看藝術家信息![Azimuth of Mēdeia [parole confusion] by 上野悠河](https://api.artsticker.app/images/work/41849_169529810777891_l.webp?4c4e258419150a04)
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