








關於作品
- 製作年份
- 2021
- 材料或技法
- 數字的, 木頭, 鋁, 鐵, 聲音, 其他的
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 沒有設定
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 沒有設定
- 類別
- 媒體藝術
- 風格
- 概念上的, 其他的
作品詳情
at times, try to inquire into times (variations)
mechanical pendulum clock movement, resonance box, horn, microphones, video camera, stands, audio interface, programming, PC (real-time monitoring, FFT), etc.
code: Max(M4L) / C
2021
Exhibition: ClafT(Center line art festival Tokyo)2021 “Space Sharing Program”
@KOGANEI ART SPOT Chateau 2F, MusashiKoganei-Tokyo, 2021
你能看到什麼和你能聽到的東西。可以平均而同時感受到的刺激,它們不能在通過信號分佈的同時使彼此不可侵犯嗎?
例如,這不是對於(在某種程度上)區隔藝術和音樂的東西的叛逆態度。我們想統一一切的想法也不是。
儘管如此,他們肯定會繼續「在這裡」重新存在。
不明確的邊界,不連續性,是嚴重但普遍的,類似於人類的關係。能夠衡量和思考無法完成的關係,激勵我和我在這裡的工作。
該作品結合了擺鐘、共振盒和揚聲器的部分,並使用麥克風/錄音機或相機實時監控。靈擺時鐘的刻度聲的原始等同色功能無法運作,擺在稍微層壓時左右搖晃。連續聲音和圖像被計算機記錄並轉換為波形圖。
該作品基於路易吉·魯索洛的「Intonal Mori」的模擬,由一種測量和重新視覺化(量化)視覺對象,聽覺聲音和一系列這些流程的設備組成。
雖然節奏中的光滑可以聽覺被識別為「偏差」,但隨著時間的推移累積的波形會壓縮一系列輕微的「偏差」,並堆疊成扁平噪聲。此外,喇叭和麥克風「似乎」顯然地表達 [發音/聲音收集] 之間的關係,但由於聲音很容易接受來自外部的干擾,並反映在波形圖中,例如,觀眾的聲音 = 走過我的畫廊自然被融入作品的一部分,此外,它也融入了「時間的累積」中。「作品」超越框架,影響其他作品,有時他們會聽其他作品和觀眾的聲音。這件作品直接成為觀眾之一,它是一件作品,通過模糊化時間與空間、表演者和舞台和觀眾之間的關係來重新質疑主和僕人之間的關係(觀看/能夠觀看)和藝術的本質。
即使這個「偏差」在嘗試解決它的目的時候被質疑,有時甚至那種動作/聲音/關係也可以說不起來就是「偏差」的一部分並成為固定,所以標題「有時候,我試圖做壞」。
《at times, try to inquire into times (variations)》
EXHIBITION: “As long as the sun's in there / my last blue minute”
@Chiba Citizens' Gallery Inage, Chiba 2021
《at times, try to inquire into times》
EXHIBITION: “at times, try to inquire into times”
@Gallery K, Kyobashi-Tokyo 2021
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