BLOOM 022

1991年埼玉県生まれ、東京を拠点に活動。 身体・自然・知覚の関係の中に立ち現れる微細な気配や生命の振動を、主にアクリル絵画を通して探求している。 作品に現れる花のモチーフは特定の植物ではなく、「存在の波としての花」として立ち現れる生命の痕跡である。身体的なストロークと静かな調整を往復しながら、秩序と混沌、静けさと強度といった相反する要素が共存する画面を構築している。 近年は和紙を用いた破壊と再構成のプロセスも取り入れ、変化と循環を繰り返す生命の在り方を、物質と知覚の両面から探っている。 1991年、埼玉県生まれ。東京を拠点に活動。 Hitomiは、自然や人との関係性の中に立ち現れる微細な知覚や気配に耳を澄まし、言葉では捉えきれない「生の感触」を絵画として描き留めている。 制作の出発点には、長く内なる葛藤や存在への問いと向き合ってきた時間がある。幼い頃から、人との関係や対話を通して自己探究を重ねる中で、言葉以前に存在する感覚や知覚への関心を深めていった。 コロナ禍により対面での対話が制限されたことをきっかけに、言葉だけでは扱いきれない知覚や存在感覚を探る手段として、絵画制作を本格的に始める。 主にアクリルを用いた制作は、身体的なストロークによるエネルギーの放出と、微細な変化をすくい上げる静かな調整を往復するプロセスの中で進んでいく。理性と感性、秩序と混沌、光と影といった相反する要素は、対立としてではなく、同時に存在し響き合う状態として画面上に現れる。 作品に現れる花のモチーフは特定の植物を描写するものではない。それらは「存在の波としての花」とも言える、生命の振動が一瞬かたちを持った痕跡として立ち現れる。時に意識的に導かれ、またある時には身体の動きや感覚の流れの中から自然に浮かび上がる。 シリーズによっては、和紙素材が持つ揺らぎや不均質さを支持体として取り入れ、壊す、ほどく、再構成するといったプロセスを行っている。そこでは時間や記憶、呼吸の痕跡が物質の中に留まり、変化と循環を繰り返す生命の在り方が画面上に現象として立ち上がる。 Hitomiの作品には、繊細さと大胆さ、静けさと熱量が同時に存在している。画面の中では複数の感覚や存在の状態が共存し、鑑賞者それぞれの知覚の中で新たな関係性や感覚が立ち上がる余白がひらかれている。