杭 26　

2001年から2008年にかけての不定期連作「水に杭」シリーズは、数年の中断を経て2011年、「杭」にタイトル変えして再度展開しています。水景の構図を用いながら抽象度が高く、ミニマルな画面スタイルが特徴です。

本作は超横長の構図も特徴ですが、これは自分がしばしばチャレンジしているサイズです。

制作面で独特の空間が構築できますし、設置の面でもパブリック、プライベート問わずマッチングしやすいようです。

キャンバスは、表裏両面に地塗りを施しています。下塗りと面の粗さを調節する削りによるプレパレーションの後、部分、ベタ合わせて20層以上の塗りを重ねます。そして、水をかけながら耐水サンドペーパーでの研削を、完成画面が見つかるまで繰り返します。仮板の上で作業し画面作業が完了したら、キャンバスを合板パネルに張り替えて完成品となっています。画面は削り出しによる平滑なマチエールなので、作品をふきん等で拭き掃除することもできます。

絵画の特性の一つ、「重層的なマジック」を活かしきること。

制作を志した頃からの、私の欲求に沿ったやり方を1999年に見つけました。

以来、「アクリル絵具の積層と研削」という一貫した手法で絵画の可能性を探求しています。

移ろいと不変の対比で、時間そのものを絵画化する。

アクリル絵具の積層と研削。削り工程では、画面に水をかけながら耐水性のサンドペーパーで削り込んで画面を作っていきます。

作業の様子Youtube：https://youtu.be/U-jGM1pBkZE

2ヶ月

作品は鑑賞者の感性を載せる乗り物のようなものです。色と形とマチエールの世界でお好きなトリップを楽しんでもらえれば幸いです。