Re:
制作年: 2022
素材・技法: アルミニウム, その他
サイズ: 50 × 50 cm
エディション: 1点物、ユニーク
サイン:未設定




About the Work
- 制作年
- 2022
- 素材・技法
- アルミニウム, その他
- サイズ
- 50 × 50 cm
- エディション
- 1点物、ユニーク
- サイン
- 未設定
- クレジット
- ・公益財団法人ポーラ美術振興財団 ・ポーラ美術館 木島俊介館長 監修
- 額装
- なし
- 作品証明書
- 未設定
- カテゴリー
- ミクストメディア
- スタイル
- 日本画・和
Work Details
目まぐるしく日常生活が変化していく中で、ある時は技術革新による利便性に惹かれ、ある時は原始的な不便さに惹かれる。その葛藤を表現するため、二つのプロセスを交互に繰り返した。このプロセスのレイヤーを重ねることで「時間の装飾」に挑戦している。
・まずは伝統的な彫金技法を使い、一般的な金工の彫りの平面作品を制作。
・次に写真撮影をしてphotoshopでデジタル加工。「機械的な反転、構成」「縮小拡大」することで、伝統工芸の偶然性とデジタルの規則性の対極の美の組み合わせと工芸技法のサイズの限界を取り払った。
・その後デジタルデータをアルミ上に印刷して再度彫金加工をした。(本来なら印刷なのでいくらでも量産できるが、再度伝統的な手仕事を加えることにより唯一無二の作品に戻している。付属のタガネはその象徴であり、各作品を彫る為だけに加工し使用した。そして作品が完成したことによってこのタガネは道具としての役目を終えた)
・金属加工(物質/フィジカル/有限)→パソコン作業(非物質化/デジタル/無限)→出力、再金属加工(再物質化/フィジカル/有限)
Artist
装身具作家、CJST運営企画代表
1986 千葉県香取郡小見川町 生まれ(現在 香取市) 2007-2011 東京藝術大学 美術学部工芸科 彫金研究室 卒業 2012-2014 ミュンヘン美術院 ジュエリー科 Otto Künzli氏に師事 2011-2015 東京藝術大学大学院 美術研究科修士課程工芸専攻 彫金研究室 修了 2015-2018 ミュンヘン美術院 ジュエリー科 Karen Pontoppidan氏に師事 2017-2018 平成29年度 ポーラ美術振興財団在外研究員としてドイツにて研修 2018 ミュンヘン美術院 ジュエリー科 Diploma 修了/ Meisterschüler 取得 2018-現在 ミュンヘンと千葉を拠点に制作活動を開始 パブリックコレクション コロンバ ケルン大司教区美術館 / ドイツ ノイエ・ザンムルング, ピナコテーク・デア・モデルネ・ミュンヘン / ドイツ フォルツハイム ジュエリー美術館 / ドイツ アートテーク & ビルダーザール ミュンヘン / ドイツ トゥルノフ ボヘミアンパラダイス博物館 / チェコ コロナパンデミック以降、私は「循環と継承」をテーマに作品を制作しています。地球上のすべての生命は、この壮大なサイクルの一部として存在し、無数の選択を繰り返しながら次世代へと遺産やメッセージを伝え続けてきました。テクノロジーの進化は私たちの生活環境を劇的に変化させ、その結果、私たちが直面する選択肢の多様性やその重みも急速に変化しています。 私は江戸時代の元禄から続く米農家の家系に生まれ、大学では工芸分野の彫金技法やジュエリー技法を学びました。これらの伝統文化は、単なる技能にとどまらず、先人たちの知恵や想いを受け継ぐ重要な手段です。また、ドイツに移住し、異国での生活や文化の違いを体感した経験も、私の創作活動の礎となっています。 作品には主にアルミニウムや銅などの金属を使用しています。直接素材を加工するプロセスとデジタルツールを利用するプロセスを組み合わせ、過去と現代の技術が交差する点に焦点を当てています。 循環と継承には時間というキーワードが不可欠です。その中で私は河原温の"日付絵画"から大きな影響を受けました。地球上で等しく与えられる時間から考察する日常性や普遍性が、私の作品制作における重要な指針となっています。 選択の自由度が増す一方で、その選択が持つ意味も複雑になっています。ある選択が些細に見えても、別の人にとっては重大な意味を持つこともあります。私の作品は、過去と未来、そして国境を越えた人々をつなぐ架け橋として、循環や継承の再考を促します。
アーティスト情報を見る

































ドイツ生活を終了し、日本での本格的なアーティスト活動を視野に入れて現在準備中です。
まずは制作場所を国内で確保し、制作基盤の再構築、展示発表準備の為、ご支援いただけますと幸いです。
何卒よろしくお願いいたします。