Running city

近年、グラフィティの潮流として文字表現だけでなくキャタクターをモチーフにした「Comic Abstraction」と呼ばれる様式が登場しています。DIEGOが描くゴミやネズミなどを再構成した無名のキャラクターたちもこうした潮流の中に位置付けることができるでしょう。

本展で発表される新作では、そんな愛嬌のあるキャラクターたちが実際に墨田区の店舗に設置されていたシャッターの上で躍動しています。 屋外で行われる壁画プロジェクトではこれまでもシャッターを支持体に制作をしてきたDIEGOですが、本展では馴染みのあるシャッターをキャンバス状に用いるという新しいシリーズに取り組みました。

グラフィティには「どんな場所に描くか？」という土地性が付き纏うと同時に、シャッターには別の場所へ通じているような入り口（ゲート）という性質も読み解けます。GALLERY ROOM・Aのある墨田区で長年使用されていたシャッターが、ここでは別の場所へ繋がる新しい入り口になるかもしれません。

2021年

100cm×100cm

Acrylic , aerosol , oil choke on shutter

DIEGO 個展「INTERNATIONAL GATE」出品作品

※ご注文からお届けまでに、2ヶ月程いただく場合がございます。

※作品は額縁用フック(既製品)やビスに引っ掛けて、飾ることができます

10代でストリートアートを始めたDIEGOは「東京のストリートを代表するアーティスト」ではないが、「日本のストリートシーンにおいて、最も風変わりなアーティスト」だ。美術教育は勿論のこと、大学・専門教育は受けていないし、東京の荒々しいストリートシーンに揉まれて育った訳ではない。

その代わりDIEGOは持ち前のオタク的観点によってgraffitiやストリートアートに精通し、街の中に独自の視点で表現を仕掛け続け、いつからか「ジワジワと知られる」ストリートアーティストとなった。 DIEGOの作品に登場する不恰好で可愛らしいキャラクター達は、彼が街の中を自転車を漕いで探し出したレトロな看板や、古本屋に足蹴に通って昔の印刷物から探し出した「製作者不明のキャラクター」である。また、彼の描く不思議な文字は、ヨーロッパを中心として新しい世代に広がるToy Graffiti（下手グラフィティー）の影響を受け、独自の視点で発展させたスタイルだ。このようなDIEGOのもたらす「脱臼したストリート表現」は、絵画や壁画というビジュアルアートから、また街の中のgraffiti、そしてコンセプチュアルアートまで、少しずつ活動の幅を広げている。

近年ではSIDE COREの一員として展覧会の企画や作品発表に勤め、また自身が主催する壁画プログラムにおいても世界各国のアーティスト達の壁画制作のディレクションをおこなっている。

近年の主な個展に「IMPORTANT GARBAGE」（2018, Hidari Zingaro）、グループ展に「バブルラップ」（2018,熊本市現代美術館）、「まちへ出よう展 〜それは水の波紋から始まった〜」（ワタリウム美術館,2021）など。

DIEGOの過去インタビュー記事

http://mearl.org/belong-to-me-06/

会期：2021年7月17日(土)〜8月22日(日）

会場：GALLERY ROOM・A

住所：東京都墨田区本所2-16-5 KAIKA 東京 by THE SHARE HOTELS 1F STORAGE 1

アクセス：都営浅草線「浅草駅」徒歩8分 「本所吾妻橋駅」徒歩9分、都営大江戸線「蔵前駅」徒歩9分

休館日：なし

営業時間：08:00〜23:00

観覧料：無料

展覧会の詳細：https://artsticker.app/share/events/detail/643