蝶がいる風景

現実世界で私たちが経験することは常に流動的、断片的で、少し切ない気持ちになることが多いです。色をおいてみたり、線を引いてみる。そういった単純な行為の繰り返しで完成する絵画は、強固で堅牢な独立した物質として立ち上がり、一つの大きな時間として存在すると考えています。絵を描く時に浮かび上がってくるモチーフは、現実にあるものよりも意味を持っていたりするので私はそれが恐ろしくもあり、同時にとても愛おしくもあります。

マティス的なモチーフ（女性や金魚鉢など）と漫画的な表情の表現（本人は福満しげゆきの初期の短編集が一番だという）とを、がさっとした質感のあるテクスチャーでまとめる手腕は見事。見逃せないのは、曲線、あるいは非・直線の用い方。本来直線となるはずのモチーフにもいびつさを湛えた線を与えることで、画面の中には線のエネルギーが（目立ちすぎない方法で）行き交っている。それらをひとつの画面にまとめあげる難しさを全く感じさせない品の良さも、松岡の作品の魅力のひとつだ。

（公募／選考委員 保坂健二朗）