Walking in Minoh no Mori Project, "Minoh no Mori Artwalk 2015"
制作年: 2015
素材・技法: アクリル, 写真
サイズ: 可変 / Size variable
エディション: 1点物、ユニーク
サイン:未設定

About the Work
- 制作年
- 2015
- 素材・技法
- アクリル, 写真
- サイズ
- 可変 / Size variable
- エディション
- 1点物、ユニーク
- サイン
- 未設定
- クレジット
- © MIKI WANIBUCHI Photo by Daisuke Kodama
- 額装
- なし
- 作品証明書
- 未設定
- カテゴリー
- インスタレーション
- スタイル
- その他
Work Details
箕面公園内で開催された箕面の森アートウォーク2015(9/2 – 12/箕面公園および周辺施設・大阪)で、わたしはこの森全体を意識した「広義の絵画」に、挑戦しました。箕面の森を登って下りて、わたし自身が歩いて採取した色を、わたしの手を通して、ふたたび森という大きなキャンバスの中へ還元する、というコンセプト。
箕面という土地をとおして( 再)発見される美、それを「知る」旅。いままでキャンバスのエッジにわずかに表れていた行為の痕跡の、その時間と世界の広さを、実際に箕面の森で観る人に追体験してもらう作品にしたいと考えました。箕面の森を歩くこと、触ることを通してうまれるわたし特有の「造形( かたち)」とは。また、それを追体験する観る人の「視線(まなざし)」の向こうに見えるカタチとは。
双方に( 再)発見されるものは、箕面という土地の魅力かもしれません。作家自身、または観る人自身の内側の美しさかもしれません。そしてお互いの、お互いによる再認識かもしれません。土地を実際に踏み、触ることではじめて見える世界と、そこに気づく観る者のちからをまた“ 美”として総合的に作品としました。
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At the Minoh no Mori Artwalk 2015 (2 – 12 September at Minoh Park and facilities on Takimichi), I did “painting” in a broad sense, regarding the whole forest. I collected the colours, walking the Minoh no Mori (the Minoh forest), and restored them to a large canvas of the forest through my labour – this was the subject matter. Aesthetics would be (re-) discovered through the place Minoh; and a journey to “know” it was what I would like to depict and express here.
The body of work should make the viewer experience for themselves what I have conveyed subtly in the tracks at the edges of canvas, such as the extent of time and world. It is what forms after the artist walks in and touches the Minoh no Mori (the Minoh forest), and what you see beyond your gaze.
Both of us might be able to (re-) discover the attraction of Minoh, our internal beauty, or re-recognition of each of us. I wanted to make the body of work comprehensively as pure aethetics, consisting in the world realised in the viewer’s perception, when you really stepped in and touched.
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Artist
境界をあるく美術家
わたしは「風景から色を抽出する」という一点にだけフォーカスした、極限まで抽象化された「風景画」を描きます。それは、ITの発達した現代社会における風景の見方に対する問題提起であり、リアルとアブストラクト・アナログとデジタルの境界線を行き来しながら、誰でも簡単に記録・閲覧することができるようになった「風景」の本質に気づくきっかけとしての作品を目指します。
I paint extremely abstracted ‘landscape painting', focusing only on the single point of ‘extracting colour from the landscape’. This is a work that raises questions about the way we view landscapes in today's IT-enabled society, and aims to provide an opportunity to realise the essence of ‘landscapes’, which can now be easily recorded and viewed by anyone, while moving between the boundaries of real and abstract, analogue and digital.



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人と人、人と場所、場所と記憶。わたしの作品は、厳密に言うなれば、その接点そのものでしかありません。こちらとあちらを繋ぎ、観賞者にあちらを“理解”しようと一歩を踏み出させる、そんな使命をもったトリガーとなる作品をつくりつづけたい。ご支援よろしくお願いいたします。
Strictly speaking, my artwork is just the single point of contact between people and people, people and places, places and memories. I want to continue creating artworks that would serve as a trigger with a mission to connect us with each other, and to make viewers take a step forward to "understanding" it. Thank you for your support!