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制作年: 2025
素材・技法: パネル, 麻・リネン, 油彩
サイズ: 162 × 112 × 3 cm
エディション: １点物、ユニーク
サイン:あり
About the Work
- 制作年
- 2025
- 素材・技法
- パネル, 麻・リネン, 油彩
- サイズ
- 162 × 112 × 3 cm
- エディション
- １点物、ユニーク
- サイン
- あり
- 額装
- なし
- 作品証明書
- あり
- カテゴリー
- 絵画
Work Details
油絵具、麻布、パネル
日本のファッションの特色にある異なるスタイルや文化を融合させることで、新しいトレンドや独自の美意識を生み出すことに興味を持ち、日本の伝統文様や自身から出てきた模様やパターンをパッチワーク的感覚で絵画を制作している。連続するパターンや模様、記号により時間や空間をこえた広がりを表現したいと考える。
推薦文
白井のテーマは、「連続性、ハレーション、変容、空間」である。これらの要素はすべて、変化や展開を示す、このセカイへの深い洞察を象徴している。また、終わりのない連続したパターンは時間と空間の永続性を表し、作品全体には深遠な哲学的問いが内包される。白井は普遍性と繰り返しの美学を探求し、観る者に深い洞察を与える。
（大庭大介）
Exhibition Information
- 過去の展示
- ARTISTS' FAIR KYOTO 20252025.02.28 - 03.02
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Artist
アーティスト
2001年に兵庫県で生まれる。 京都芸術大学に在籍中にダブルスクールでバンタンデザイン専門学校を卒業。 現在、京都芸術大学大学院に在籍中。 「見ること」「境界」「自己」をめぐる探求を行う。 視覚の限界や曖昧さをテーマに、秩序と逸脱、連続とズレの間に生じる緊張を表現し、視覚体験の不確かさを浮かび上がらせる。何かをカテゴライズし、型にはめ、枠を埋めることへの関心と、そこからこぼれ落ちるもの、歪み、ズレへの魅力の狭間で展開している。 現在、視覚文化の均質化が進む中で、人間の知覚の曖昧さや偶発性が持つ価値に注目し、視覚の中に生じる「予測不能なもの」「逸脱するもの」を作品の中で可視化している。また、社会や個人のアイデンティティが流動化する時代において、「境界」とは何かを問い、視覚的なレイヤーの重なりやズレを用いることで、自己と他者、認識と実体の間にある曖昧な領域を探る。 「見ることとは何か？」という問いを通して、単なる視覚の再現ではなく、視るという行為そのものの不確実性や、揺れ動く自己のあり方を作品に刻みたいと考える。
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日本のファッションの特色にある異なるスタイルや文化を融合させることで、新しいトレンドや独自の美意識を生み出すことに興味を持ち、日本の伝統文様や自身から出てきた模様やパターンをパッチワーク的感覚で絵画を制作している。連続するパターンや模様、記号により時間や空間をこえた広がりを表現したいと考える。
Interested in creating new trends and original aesthetics by merging the different styles and cultures characteristic to Japanese fashion, Shirai creates paintings like making patchworks with traditional Japanese patterns and her own original patterns. She strives to express an expansion of continuous patterns, impressions and symbols, that transcends time and space.