病棟からの風景 Ⅰ
制作年: 2023
素材・技法: 紙, 水彩, パステル, 色鉛筆
サイズ: 25 × 35 cm
エディション: 1点物、ユニーク
サイン:あり

About the Work
- 制作年
- 2023
- 素材・技法
- 紙, 水彩, パステル, 色鉛筆
- サイズ
- 25 × 35 cm
- エディション
- 1点物、ユニーク
- サイン
- あり
- 額装
- 相談可
- 作品証明書
- あり
- 作品の販売元
- 小林 喜一郎
- 発送元地域
- 東京都
- 発送までの日数
- 額装内容の相談および作品証明書発行後、約3週間以内に発送予定
- カテゴリー
- ドローイング
- スタイル
- 日常, エモーショナル, 半抽象
Work Details
《病棟からの風景 I》は、保護室という制限された空間に一定期間滞在した後、外の景色を目にしたときの感覚を描いた作品です。
何もない部屋から出て、光や色のある風景を見たとき、世界が急に広がったように感じました。遠くに東山スカイタワーが見え、その垂直の線が、外の世界の広がりを静かに示していました。そのときに立ち上がった憧れや解放感を、できるだけ誇張せず、そのままの距離で留めようとしています。
本作は入院中に渡されたクレヨンや水彩色鉛筆を用い、落書き帳に描かれています。水彩を重ねたことで紙に生じたシワや、制作時の痕跡が残っていますが、それらも含めて当時の時間と環境を物理的に伝える要素として作品の一部としています。
特別な物語を強調するのではなく、閉ざされた時間の後に見えた外の世界の光を、ひとつの風景として提示しています。
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Artist
画家
1995年神奈川県横浜市生まれ。愛知県岩倉市および名古屋市で育つ。 2018年、武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻卒業。
幼少期より絵画に親しみ、仏教美術や精神世界への関心を背景に、絵画を主なメディアとして制作を行ってきた。 2007年には仏像彫刻家・松本明慶の工房でのワークショップに参加し、彫刻紋様や仏教美術に基づく造形感覚を学ぶ。これらの経験は現在の作品における身体性や反復的モチーフ、時間性の感覚へとつながっている。
武蔵野美術大学在学中は、絵画に加えパフォーマンスやミクストメディアにも取り組み、2015年に兄の死を主題とした作品で学内個人賞を受賞。卒業制作では、自身で染色した布に墨や透明水彩を用いて描く《Real Clothes I・II・III》を発表し、以後の制作の基盤となる手法を確立した。
卒業後も絵画表現を軸に制作を続け、2020年には仏画工房での記憶を主題とした作品《年賀状だけの関係が終わる。》が第22回グラフィック「1_WALL」ファイナリストに選出される。2021年以降、個展およびグループ展を継続的に開催。
現在は、絵画制作を中心に、ドローイングやデジタル表現も取り入れながら、個人的な記憶や精神的体験を出発点とした表現を探求している。



















保護室から出て見た外の景色の美しさと憧れを描いた作品です。この経験は、いま取り組んでいる「意味が立ち上がる瞬間」の制作にもつながっています。ご支援は、今後のドローイングや布作品、油彩制作のために使わせていただきます。