こばやしけむし Ⅱ
制作年: 2021
素材・技法: アクリル, パネル, ジェッソ, 水彩, グアッシュ, 布, 染色
サイズ: 36 × 20.3 cm
エディション: 1点物、ユニーク
サイン:なし

About the Work
- 制作年
- 2021
- 素材・技法
- アクリル, パネル, ジェッソ, 水彩, グアッシュ, 布, 染色
- サイズ
- 36 × 20.3 cm
- エディション
- 1点物、ユニーク
- サイン
- なし
- 額装
- なし
- 作品証明書
- あり
- 作品の販売元
- 小林 喜一郎
- 発送元地域
- 東京都
- 発送までの日数
- 3週間ほど
- カテゴリー
- 絵画
- スタイル
- コンセプチュアル, 半抽象, 日常
Work Details
《こばやしけむし Ⅱ》は、家族アルバムの中に残された古い写真を起点に、絵画の構造や記憶との距離を探る《こばやしけむし》シリーズの一作である。そこに写っているのは、かつて確かに存在していたはずの出来事や人物だが、作家自身の記憶とはほとんど結びついていない。「写真としては残っているが、記憶としては手応えのない」イメージが、本作においても参照されている。
本作では、画面の中心に配置された「図」と、それを縁取るアクリルガッシュで塗られた額縁状の「地」とが強く対比されている。支持体となる布は作家自身の手で染められ、描画材の定着のためにドウサが施されている。形態は透明水彩によって描かれ、あえて最小限の情報のみが画面にとどめられている。
こうした制作手順は、絵画が完成像へと積み上げられていく通常のプロセスを反転させ、像が確定する前の不安定な状態を画面に留めるためのものである。写真から抽出された形態は、具体的な物語や感情を説明するためのものではなく、記憶と記録のあいだに漂う曖昧な気配の痕跡として機能している。
《こばやしけむし Ⅱ》は、シリーズの中でその構造を反復しながら、「私」と「像」との距離を少しずつずらしていく試みであり、イメージがどのように物質へと変換されうるのかを問い続ける作品である。
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Artist
画家
1995年神奈川県横浜市生まれ。愛知県岩倉市および名古屋市で育つ。 2018年、武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻卒業。
幼少期より絵画に親しみ、仏教美術や精神世界への関心を背景に、絵画を主なメディアとして制作を行ってきた。 2007年には仏像彫刻家・松本明慶の工房でのワークショップに参加し、彫刻紋様や仏教美術に基づく造形感覚を学ぶ。これらの経験は現在の作品における身体性や反復的モチーフ、時間性の感覚へとつながっている。
武蔵野美術大学在学中は、絵画に加えパフォーマンスやミクストメディアにも取り組み、2015年に兄の死を主題とした作品で学内個人賞を受賞。卒業制作では、自身で染色した布に墨や透明水彩を用いて描く《Real Clothes I・II・III》を発表し、以後の制作の基盤となる手法を確立した。
卒業後も絵画表現を軸に制作を続け、2020年には仏画工房での記憶を主題とした作品《年賀状だけの関係が終わる。》が第22回グラフィック「1_WALL」ファイナリストに選出される。2021年以降、個展およびグループ展を継続的に開催。
現在は、絵画制作を中心に、ドローイングやデジタル表現も取り入れながら、個人的な記憶や精神的体験を出発点とした表現を探求している。



















《こばやしけむし》シリーズは、家族アルバムの中に残された「記憶にない写真」を起点に、絵画の構造や記憶との距離感を探る制作です。本作はその連続の中で生まれた一作です。いただいたご支援は、シリーズの継続制作、作品の記録・アーカイブ、今後の展示準備のために大切に使わせていただきます。作品を通して生まれる小さなつながりが、次の表現へとつながれば嬉しいです。