strawberry fields
制作年: 2009
素材・技法: アクリル, パネル
サイズ: 80.6 × 60.7 × 2.4 cm
エディション: 1点物、ユニーク
サイン:あり








About the Work
- 制作年
- 2009
- 素材・技法
- アクリル, パネル
- サイズ
- 80.6 × 60.7 × 2.4 cm
- エディション
- 1点物、ユニーク
- サイン
- あり
- クレジット
- ©︎Hideaki Fujimoto
- 額装
- なし
- 作品証明書
- あり
- 作品の販売元
- 藤本英明
- 発送元地域
- 沖縄県
- 発送までの日数
- 2週間ほど
- カテゴリー
- 絵画
- スタイル
- 半抽象, ファンタジー, 動物, エモーショナル, ロマンティック, その他, デジタル
Work Details
作品のコンセプト・制作意図
「痛み」と「時間」を表現する風景画
展示風景
「藤本英明 展」
ギャラリーヤマキファインアート(神戸)
2010年08月28日(土) - 2010年09月10日(金)
※画像左端が本作。
(ギャラリーからのリリースURL)
この作品で表現したかったこと
人生の苦しみや痛みに遭遇しながらも希望に向かって歩むこと
制作手法や使用している道具
他の藤本作品同様、「アクリル絵具の積層と研削」で制作しています。
この手法ならではの発色とマチエールが得られます。
制作の流れとしては、原寸大の線画を、画面とは別のトレーシングペーパーに作成します。そして、塗り重ねる色のレイヤー構成をプランニングしますが、必ずしもモチーフの持つ固有色には拘らず、絵画的に良いと感じる色をチョイスしています。線的にも色面的にもプランがある程度決まったら、トレーシングペーパー上の線画をパネル上に転写し、本画制作に入ります。
使用パネルは表裏両面貼り。画面、側面、裏面と全面に地塗り。画面背景色と同色が側面にも塗り重ねられています。
画面では、下塗りと木目を潰す削りによるプレパレーションの後、部分、ベタ合わせて20層以上描写としての塗りを重ね、水をかけながら耐水サンドペーパーでの研削していきます。削っては画面をモニターすることの繰り返しで完成と思える画面が現れてきます。
制作にかかった時間
2ヶ月
作品やタイトルに込めた想い
タイトルの「strawberry」という言葉は、「血」の意味で隠語的に使われる場合があるそうなので、「痛み」を表現している本作に使いました。
作品は鑑賞者の感性を載せる乗り物のようなものです。色と形とマチエールの世界でお好きなトリップを楽しんでもらえれば幸いです。
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Artist
画家
現象としての絵画。
アクリル絵具の積層と研削によって画面を生成する手法で絵画の可能性を探究している。
対象物のあるものから無いものまで画面スタイルにはバリエーションがあり、すべての作品が共通の発色・マチエールを有している。
兵庫県生まれ。1997年から沖縄県在住。これまでに県内外の個展・グループ展等で作品を発表。



























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ArtStickerでは、アンフォルメル絵画「Layers of Color」シリーズを中心に作品を公開中ですが、他シリーズからも追加していきます。
多様なコンテンツや表現がある中で、「絵画のおもしろさ」を自分なりに考え探究しながら作家活動をしています。
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