22.046

宮﨑菖子
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宮﨑菖子

Artist

制作年: 2022

素材・技法: アクリル, パネル

サイズ: 45.5 × 53 cm

エディション: 1点物、ユニーク

サイン:あり

この作品は購入が可能です。

37,000

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22.046

About the Work

制作年
2022
素材・技法
アクリル, パネル
サイズ
45.5 × 53 cm
エディション
1点物、ユニーク
サイン
あり
額装
なし
作品証明書
あり
作品の販売元
宮﨑菖子
発送元地域
未設定
発送までの日数
未設定
カテゴリー
絵画

Work Details

一定のルールで支持体を絵具で埋め尽くすことを目的としている。描いたものの善し悪しや、それを観せること以前の、描くという行為自体に関心がある。描いたことの痕跡として、ただ作品が存在しているということが重要なのではないかと考えている。

My objective is to follow a set of rules to fill the support with paint. I am interested in the act of painting itself, rather than whether the paining is good or not, or presenting it to others. I feel the fact that the work simply exists, as a trace of having been painted, is what is important.

推薦文|Testimonial

宮﨑さんの作品は、形に具体的なモチーフはなく、ただルールに沿って画面を隙間なく、絵の具も重ねずに埋め尽くしていく。簡単な形から始まり、徐々にその隙間を埋める塗りへと筆使いが変化すると、その絵の具の在り方もそれに従い決定されていく。何でもない形の集合は、描く瞬間の作家自身の頭と身体の思考のせめぎ合いや、そのリズムや緊張感を心地よく響かせる。彼女は描く行為それ自体の魅力をシンプルな形で伝えている。

(伊庭靖子)

In Miyazaki’s work, forms have no specific motifs, but the screen is simply filled with paint without layering, with no gaps, following a set of rules. Beginning with a simple shape, her brushwork slowly transforms to that of filling the gaps, and the paints’ way of being becomes determined accordingly. The collection of meaningless shapes, comfortingly resonate the conflicting consciousness of the artist’s mind and body at the moment of painting, and its rhythm and tension. She portrays the beauty of the action of painting itself in a simple manner.

(Yasuko Iba)

Exhibition Information

過去の展示
ARTISTS' FAIR KYOTO 2023
2023.03.04 - 03.12

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Artist

宮﨑菖子
✔︎

1997年山口県生まれ。2020年成安造形大学洋画コース卒業。2022年武蔵野美術大学大学院油絵コース修了。現在は東京を拠点に制作を行う。 Born in Yamaguchi, 1997.Graduated from Seian University of Art and Design, Painting Course in 2020. Completed graduate studies at Musashino Art University, Oil Painting Course in 2022. Currently based in Tokyo. 個展歴 2018年「凝視」cumono gallery(京都) 2019年「横断と切断」成安造形大学ギャラリーキューブ(滋賀) 2022年「works」GALLERY b.TOKYO(東京) 2023年「エトセトラ」gallery Dalston(東京) グループ展 2017年「nuance」ギャラリーマロニエ(京都) 2022年「うつつの暇」gallery TOWED(東京) 2023年「grid2」biscuit gallery(東京) 2023年「風が透る」YOD TOKYO(東京) Solo exhibitions 2018 “Stare at” cumono gallery (Kyoto) 2019 “Crossing and Cutting” Gallery Cube (Shiga) 2022 “works” GALLERY b.TOKYO (Tokyo) 2023 “et cetera” gallery Dalston (Tokyo) Group exhibitions 2017 “nuance” Gallery Maronie (Kyoto) 2022 “UTSUTSUnoITOMA” gallery TOWED (Tokyo) 2023 “grid2” biscuit gallery(Tokyo) 2023 “The breeze shines through” YOD TOKYO(Tokyo)

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一定のルールで支持体を絵具で埋め尽くすことを目的としている。描いたものの善し悪しや、それを観せること以前の、描くという行為自体に関心がある。描いたことの痕跡として、ただ作品が存在しているということが重要なのではないかと考えている。

My objective is to follow a set of rules to fill the support with paint. I am interested in the act of painting itself, rather than whether the paining is good or not, or presenting it to others. I feel the fact that the work simply exists, as a trace of having been painted, is what is important.

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最終更新日
2023.02.22
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