untitled

小林知世｜KOBAYASHI Cisei 東北芸術工科大学洋画コース卒業。札幌在住。油彩やステイニングの技法で風景・日用品・食べ物などを白やグレーを基調とした淡い色彩で描き、環境音を判読不能の文字のようなドローイングで表現する。目に止まることのない光景や音のもつ気配や震えを捉える制作に取り組む。 主な活動に2025年「マイ・ホーム(仮)」札幌芸術の森美術館(北海道)、2024年 個展「nolon」YUKI-SIS(東京)、2023年「VOCA展」上野の森美術館(東京)、2023年 個展「epiphany」CAI03(札幌)、2021年 個展「doughnut」galleryTURNAROUND(宮城)、2018年 アーティストインレジデンス「End Of Summer2018」（アメリカ オレゴン州 ポートランド）など。 東北芸術工科大学洋画コース卒業　札幌在住 SELECTED SOLO EXHIBITIONS 2024 nolon（東京　yukisis） 2024 桜桃の味（札幌　galleryMonma） 2023 epiphany（札幌　CAI03） 2022 doughnut（札幌　大丸7Fラウンジ CAI04） 2021 doughnut（仙台　galleryTURNAROUND） 2020 暗闇で手紙を読む（札幌　salon cojica） 2017 buoyancy（札幌　TO OV cafe） SELECTED GROUP EXHIBITIONS 2025 マイ・ホーム（仮）（札幌　芸術の森美術館） 2023 VOCA展2023（東京　上野の森美術館） 2022 New Eyes 視線のはなし（札幌　本郷新彫刻記念美術館） 2022 霧の向こうから石が（富山　gallery 無量） 2022 3331 ART FAIR 2021（東京　アーツ千代田） 2022 TRADING HOME ie to vou（京都　vou） 2022 ながめのいい場所（札幌　500m美術館） 2021 3331 ART FAIR 2021（東京　アーツ千代田） 2020 ARTvent in der Mikiko Sato Gallery（ドイツ ハンブルグ mikikosato gallery） 2020 Cyg SELECT 2020（盛岡　Cyg gallery） 2020 サッポロ・アート　さよなら昭和ビル（札幌　CAI02） 2020 NEW JAPANESE PAINTING（ドイツ ハンブルグ mikikosato gallery） 2019 ART-LINKS2019（東京　Orieartgallery） 2019 思考するドローイング（札幌　500m美術館） 2019 between room（石巻　まちの本棚） AWARDS, RESIDENCY AND SCHOLARSHIP 2024 YAU×Sapporo Parallel Museumエクスチェンジプログラム　（東京　有楽町アートアーバニズム） 2022 PROJECTA ART Index 　採択 2022 HAUSサバイバルアワード　採択 2019 JRタワーARTBOX2019　優秀賞 2018 アーティストインレジデンス　End Of Summer2018（アメリカ オレゴン州 ポートランド） 2016 公益財団法人日本文化藝術財団加藤定奨学金　奨学生 2015 ギャラリーへ行こう2015（数寄和　大津・西荻）入選 2015 清須市はるひ絵画トリエンナーレ　入選 statement 2018年の夏、レジデンスでポートランドに滞在していたとき、私は宿泊しているチャイナタウンのホテルのまわりを朝晩散歩することを日課にしていました。毎日同じところを歩いていると、ものごとの少しの差異に気がつきはじめます。このとき見つけたのが壁に描かれるライティング（グラフィティ）とその消去活動でした。夜の間に店の壁に描かれたライティングは、バブルレター、タギング、不定形な線、ナイフで何度も切りつけた傷跡のようなものなど様々で、それらは存在や内容に視線を注がれる事なく昼間の間に壁の持ち主や清掃者に塗りつぶされます。壁には抽象絵画のような淡い色の矩形が何層にも残っていきます。この、お互いのすがたが見えないままほぼ毎日、夜と昼に静かに行われる風変わりなコミュニケーションーやりとりとその痕跡は、街の景観の問題とはまた別に、私には手紙のような特別で詩的なものに感じられました。 - 去年からイランの友人とメールのやりとりをしています。好きな映画がイランの作品で、タイトルをタトゥーの図案に入れたかったのでペルシア語を教えてくれる人を探していたのがはじまりでした。私たちは天気のこと、事件のこと、日々のことを話し、教えてもらったレシピで料理をして食べてみたりします。友人は文字を書いているところを動画に撮ったり、好きな単語や熟語をいくつか書いて写真に撮って見せてくれるので、私はその筆跡をなぞって文字の練習をします。なぞるうちに友人がひいた線の震えを感じたり、自分がひく線とのずれや重なりを知覚する瞬間があります。そんなとき、言語的な学び以上に、私自身を取り巻く環境や、会ったことのない友人の存在や気配を感じます。 - 制作中は複数のキャンバスを並べ、油彩とステイニングの異なる手法の絵画を同時に進めます。モチーフになるのは　窓から聞こえてくる断片的な会話、すれ違う時に感じる風、冷めていく/腐敗していく食べかけの食事、目を閉じて見える光の残像、電車の音と振動、毎日電柱に残る犬の尿のしみ　などです。 私にとって、制作プロセスと描くモチーフの両方において、それらのもつ気配や空間を感じ、行き来し-やりとりし-コミュニケートし続けることが重要な要素になっています。 When I was in Portland for a residency in the summer of 2018, I made it a daily practice to take morning and evening walks around the Chinatown hotel where I was staying. Walking through the same neighborhood every day, I began to notice subtle changes. It was on these walks that I saw writing on walls and the act of graffiti removal. Scrawled on the exteriors of businesses in the night were bubble letters, tags, irregular lines, and repeated scratch marks that appeared to be made with a knife. During the day, the writing was erased by business owners and citizens without any attention paid to the presence or content of these marks. Left behind were layers of rectangular muted colors on the walls like an abstract painting. This activity seemed to go beyond simple maintenance of the city’s landscape. I saw a special poetry in this strange communication and its traces, taking place quietly and almost every day, like letters exchanged between strangers between night and day. - For the last year, I have been exchanging emails with an Iranian friend. It all started when I was looking for someone to teach me Persian because I wanted to incorporate the title of my favorite movie, an Iranian film, in a tattoo design. We talk about the weather, current events, and our day-to-day lives. I cook from the recipes that they teach me. My friend takes videos of their writing and shares pictures of their favorite words or phrases, and I learn by tracing their handwriting. As I trace, there are moments when I feel the shakiness of my friend’s lettering and perceive how my own lines stray from or overlap with theirs. During this practice, which transcends simple language learning, I become aware of the environment that surrounds me and the presence of my friend who I have never met in person. - When I create my work, I line up multiple canvases and work on them simultaneously using oil painting and staining processes. My motifs are various. A fragment of a conversation heard through a window. A slight breeze felt passing a stranger. Leftover food cooling down or going bad. The afterimage of light when I close my eyes. The sound and vibrations of a train. The fresh stains of dog urine on street poles. It is important for me to be aware of a sense of presence and atmosphere, in both the motifs and the act of painting, and to continuously move between them.