さいたま国際芸術祭2020公募企画展「I can speakー想像の窓辺から、岬に立つことへ」

「I can speak」展は、さいたま国際芸術祭2020ののアートプロジェクトの一貫として、さいたま国際芸術祭基本構想に掲げる「さいたま文化の創造・発信を担う人材の育成」という趣旨に照らし公募によって選出されたキュレーター戸塚愛美による企画展です。

さいたま国際芸術祭2020公募キュレーター企画展覧会「I can speakー想像の窓辺から、岬に立つことへ」

【会期】：2020年10月17日（土）－ 11月15日（日）12:00-18:00※月曜休館

【会場】：旧大宮図書館（さいたま国際芸術祭2020アネックスサイト）

【入場】：無料・予約制

【出展作家】：灰原千晶、カニエ・ナハ、北條知子、小嶋宏維、久保寛子

【企画】：戸塚愛美（さいたま国際芸術祭2020公募キュレーター）

【特設サイト】：https://icanspeak2020.art/

本展覧会は、かつて図書館として人々に愛されていた会場を舞台に、5名の若手アーティストを中心とした新作をご覧いただけるサイトスペシフィックな企画展として開催中です。

新型コロナウイルス感染症の影響を直に受け、2度の延期を経て、開催することとなった本展は、春から秋へとタイムリープする稀有な経験を携えました。コロナ禍であっという間に社会は様相を変え、風景の変遷を部屋の中で見つめながら、前景化されうる諸問題を数えあげると”暮らしていく”という当たり前の現実を再考することは重要な機会であるといえるかもしれません。本展では、我々が対峙し内包する「社会」に向けて呼応する手段として、アーティストによる複眼的な思考と想像の過程から、「生活都市・さいたま」を舞台に、これからを思考していく術を検討していきます。

少し裏話をすると、本展覧会の作品の多くは途中まで制作した状態で「延期」の期間に入ることとなりました。3月下旬ごろ、作品の「凍結作業」を行って誰の目にも触れられない時間が長くありました。アーティストの想像力と試みの成果としての作品が、多くの人に共有されないまま解体してしまうことを免れ、まずはほっとしています。

Artstickerを通じてより多くの方々へ作品が届き、アーティストの次の活動の糧につなげていきたいと考えています。

ご支援のほど、どうぞよろしくお願いいたします・・・！

人々の歴史認識や共同体意識、社会が人々をコントロールするプロセスに関心を寄せ、日々の些細な出来事から受けたインスピレーションを、神話や文学、言葉遊びを交えながら、ビデオ、立体、写真などさまざまなメディアで作品化している。2011年から日本の現代社会に対する新たな視点を得るために、在日朝鮮人の作家と断続的な協働で制作を行っている。主な個展に「もうそうかもしれない」ギャラリーなつか（東京、2017）、「lighthouse vol.12 勝俣涼企画 縫いなおされる星座」switch point（東京、2017）などがある。https://chiakihaibara.com

詩人。2010年「ユリイカの新人」としてデビュー。2015年、第4回エルスール財団新人賞。2016年、詩集『用意された食卓』（私家版、のちに青土社）で第21回中原中也賞。新聞雑誌等に詩やエッセイ、書評等を発表するかたわら、装幀家としても詩集等を多数手がけている。2017年には、NHK BSプレミアムのドラマ『朗読屋』に出演、東京都現代美術館の企画展「MOTサテライト」に参加。2018年には米アイオワ大学、フィンランドの詩祭に招聘され、朗読パフォーマンス等を行う。

実験的な音、音楽、パフォーマンスの間の流動性において活動するアーティスト。近年は、歴史的に沈黙させられてきた（女性の）声を可聴化するというテーマのもと、オノ・ヨーコにかんするプロジェクトをロンドン、東京で展開している。また、Hojo+Kraftとしてスイス出身の音楽家・アーティストのラヘル・クラフトとともに、個々人の私的で隠された音と場所との関係を探るプロジェクトを中心におこなう。主な助成歴に、2019年アジアン・カルチュラル・カウンシル ニューヨーク・フェローシップ、2017年ポーラ美術振興財団 若手芸術家の在外研修助成など。2017-2018年ロンドン芸術大学ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションCRiSAP客員研究員。

2018年ナント高等美術学院へ留学。社会における様々な矛盾に批判的な眼差しを向けながら、同時代の社会の状況を観客と共有する。演劇の理論を援用し、制作のプロセスを重視しながらインスタレーションを主な表現形式としている。近年の展覧会に「Another reality 」ナント高等美術学院（フランス、2018）、アートプロジェクト／インスタレーション／パフォーマンス「Red Hook Horror Lemonade」（Maharu MAENO, Alexandra BANHAZLとの共作、ニューヨーク、2019）がある。その他、アートプロジェクト『ノントコヨ 非常世』フェスティバル/トーキョー 17（コンセプト・構成：ノントコヨのためのチーム、ドラマトゥルク：長島確、2017）等に参加。

現在、広島を拠点に活動。2013年、テキサスクリスチャン大学彫刻専攻美術修士課程修了。先史芸術や民俗芸術、文化人類学の学説を主なインスピレーションの源とし、近年は生活に身近な素材を用いて農耕や偶像をテーマに作品制作を行っている。主な展覧会に、「いのち耕す場所−農業がひらくアートの未来」青森県立美術館（青森、2019）、「まつり、まつる」スパイラルガーデン（東京、2018）、「瀬戸内国際芸術祭2016（小豆島）」（香川）、「オソレイズム」はじまりの美術館（福島、2016）などがある。2017年、六甲ミーツアート公募大賞グランプリ受賞。http://hirokokubo.com