Sediments of Time No.12 影藍

この作品は、時間の堆積を描いたものです。
制作の途中段階から「これは何を描いているのか」と自分に問い続ける中で、徐々に見えてきたのは、目には見えない“時間の質感”を可視化することでした。

画面上部の白い余白は、「何も考えていない時間」や「一時的な停止の感覚」を表しています。生産性のない、いわば“空白”のような時間。しかしその無為の時間があるからこそ、全体が調和し、作品として成立している——それは、人生においても同じだと感じています。

中下層のにじみや色の重なりは、濃密で鮮やかに過ぎていった時間の痕跡です。
そして立体的なゴツゴツとした質感は、心を強く揺さぶった出来事や記憶——良くも悪くも深く刻まれた時間の名残です。

その中に配置された金のオブジェクトや金色の断片は、まるで「小石や泥を取り除いた中にわずかに残る“砂金」のような存在です。
すべての時間を鮮明に覚えているわけではないけれど、本当に大切なものは、ごくわずかであっても確かに心に残る。それは、自分なりの価値観、選択、信念——“生き様”として昇華されていくものなのかもしれません。

画面に佇む木製のオブジェクトは、自然界に潜む「偶然の中の必然」や、「無意識に内包された秩序」を象徴しています。鉱物や天然石に見られる規則的な造形は、混沌とした自然の中に現れる稀有な秩序。その姿に着想を得て、このオブジェクトは、無数の選択や出来事が重なった末に現れる「奇跡のかたち」として作品の中に据えられています。

本作家による造語。サファイアのように深く澄んだ青と、落ち着きのある穏やかな雰囲気を表現するために生み出された言葉です。その響きには、あえて日本語を選び取り、色彩と心のイメージを重ねています

私が抽象画を描き始めた当初、主題は「自然」でした。
画面に現れるゴツゴツとしたテクスチャーや、絵の具が滲む様な表現は、
私自身の中にある「風景の記憶」や「感覚」を呼び起こすものでした。
しかし製作を続けていくうちに、自然の表現は次第に人間の感情や、
時間、哲学的な問いかけと結びついていきました。
かたちを持たないぼかし、ゴツゴツとした地表。
それらは作品ごとに異なる意味合いを
宿し、その時々の私自身の内面の痕跡を映し出しています。
自然を描くことが、いつしか人間や思想を描くことになっていた。
それが各シリーズに共通して流れています。

Presence in Space