My emotion2022#15

コンセプトは、”ただそこに在る”

2012 年頃からこの手法で描きはじめました。
表現で使っている丸が意味することは、思考、感情、光、音、エネルギー、原子・分子そのもので 私にとって作品は、時間や空間の概念を超えて何かであって何でもない「ただそこに在る」ものです。

「ただそこに在る」というのは、自然物に近いのかもしれません。 意味の在るものというのは、物や場、時などに人が思考を重ねることで形作られていると思います。
私の作品はそれとは異なると考えています。
私自身も初めは何かを描かなければならないと考えていました。
しかし、私は何かを描くと決めた時よりも何も決めず描き切った時の方が必然的な作品を描けると感じたのです。
私の作品を観た方の言葉で印象に残っている言葉があります。

「言葉にするのが勿体無い。
ただ観ているだけでいい。」 これが私のアートの本質だと思いました。
作品は「ただそこに在る」だけでいいのだと。

それ以来、私は元の具体的なイメージをもって絵を描くことはありません。
実際に紙に描いたり空間に作品を展示するなど、 実際に目に見える形に表すことで、自分の中に潜むイメージを作品として表現しています。
そのため、作品を制作する際には、下描きはせず無心でその時その瞬間に感じた感覚をリアルタイムに描いていきます。

My emotion2022#15

この作品は中心から広がっていくように生まれました。

作品制作に使う画材は、主に木製パネルに貼った水彩紙の上に黒や青系統のアクリル絵具で背景空間を作り、その上から油性 色鉛筆やクレヨンで無数の丸を描くことで絵を描き上げていきます。
背景の黒や青系の色は、自分の深層真理を構成する世界の象徴的な色だと感じています。
丸はそこで生まれた深層心理でもあり ます。アクリル絵の具の上に油性色鉛筆を使うことによって、観る角度や照明によって日本画のような質感に見えることがあり ます。
また作品の色味に深みが生まれ、照明の具合によっては丸が3D に浮き上がって見えることもあり、私の表現にとって重 要なツールになっています。

私の作品は実際に観るのと、画像で観るのとでは色の深みが全く異なって見えます。
ぜひ体感していただきたいです。

額について

額はオリジナルで、額蓋は取外し可能です。そのため、アクリル越しでの作品鑑賞もアクリルなしでの鑑賞も可能です。

※50号以上の大型作品は額の身は付属しますが、それ以上の額の蓋はご相談ください。