Palette "REVIVE" the First Breakfast 1
制作年: 2020
素材・技法: 紙, アクリル
サイズ: 52 × 42 × 3 cm
エディション: １点物、ユニーク
サイン:あり
About the Work
- 制作年
- 2020
- 素材・技法
- 紙, アクリル
- サイズ
- 52 × 42 × 3 cm
- エディション
- １点物、ユニーク
- サイン
- あり
- クレジット
- © MIKI WANIBUCHI
- 額装
- あり
- 作品証明書
- あり
- 作品の販売元
- わにぶち みき｜MIKI WANIBUCHI
- 発送元地域
- 大阪府
- 発送までの日数
- 2~3日
- カテゴリー
- 絵画
- スタイル
- 抽象, 日常, コンセプチュアル
Work Details
2019年に受けた胃の手術前後の日常と食事の記録を基にしたシリーズ、“REVIVE”。手術前後の入院中に、病院食を朝昼晩と撮影し、その食べる前・食べた後の画像を並列させ描いた作品をメインとしています。記録写真をモザイクに加工し、色を抜き出し、忠実に絵の具でドットを描いていくという手法をとっています。2020年はドットのペインティングとパレットのディプティック（二連作）になります。こちらの作品はそのパレット作品です。
厳密には「描かれたもの」を観賞者に理解してほしいわけではなく、「そこに描かれるものは作者のリアルと密接に触れている事柄（=世界=風景）である」ということを示すためのモチーフを、わたし自身が歩いた街や風景、経験したことから選択している。これは2014年ごろから一貫したテーマです。
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The series “REVIVE” is based on the records of daily life and meals before and after stomach surgery in 2019. It features two images of before and after the meal, arranged together in one painting. Photos of every breakfast, lunch and supper were taken during hospitalisation before and after the surgery. Then I have processed the photos into mosaics, extracted colours from them, and faithfully painted dots with it. Diptych style of painting and palette is adopted in 2020.
Strictly speaking, I do not want the viewers to understand what is depicted, but I chose the motif from the streets and landscapes I actually walked and the actual experiences of mine, in order to show “what depicted is something that is in close contact with the artist’s real life (= world = landscape)”. It has been a consistent theme since around 2014.
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Artist
境界をあるく美術家
わたしは「風景から色を抽出する」という一点にだけフォーカスした、極限まで抽象化された「風景画」を描きます。それは、ITの発達した現代社会における風景の見方に対する問題提起であり、リアルとアブストラクト・アナログとデジタルの境界線を行き来しながら、誰でも簡単に記録・閲覧することができるようになった「風景」の本質に気づくきっかけとしての作品を目指します。
I paint extremely abstracted ‘landscape painting', focusing only on the single point of ‘extracting colour from the landscape’. This is a work that raises questions about the way we view landscapes in today's IT-enabled society, and aims to provide an opportunity to realise the essence of ‘landscapes’, which can now be easily recorded and viewed by anyone, while moving between the boundaries of real and abstract, analogue and digital.
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人と人、人と場所、場所と記憶。わたしの作品は、厳密に言うなれば、その接点そのものでしかありません。こちらとあちらを繋ぎ、観賞者にあちらを“理解”しようと一歩を踏み出させる、そんな使命をもったトリガーとなる作品をつくりつづけたいと思っています。これからもご支援よろしくお願いいたします。
Strictly speaking, my artwork is just the single point of contact between people and people, people and places, places and memories. I want to continue creating artworks that would serve as a trigger with a mission to connect us with each other, and to make viewers take a step forward to "understanding" it. Thank you for your support!