LA2022-0918 (mix) (paint) (depict)
制作年: 2023
素材・技法: アクリル, キャンバス
サイズ: 90x50x3cm triptych 三連作
エディション: 1点物、ユニーク
サイン:あり

About the Work
- 制作年
- 2023
- 素材・技法
- アクリル, キャンバス
- サイズ
- 90x50x3cm triptych 三連作
- エディション
- 1点物、ユニーク
- サイン
- あり
- クレジット
- ©︎ MIKI WANIBUCHI
- 額装
- なし
- 作品証明書
- あり
- 作品の販売元
- わにぶち みき|MIKI WANIBUCHI
- 発送元地域
- 大阪府
- 発送までの日数
- サンワカンパニーでの展示終了後、1週間以内
- カテゴリー
- 絵画
- スタイル
- 抽象, 日常, コンセプチュアル, ミニマリズム
Work Details
(mix)
(paint)
(depict)
CONCEPT コンセプト
わたしは「風景から色を抽出する」という一点にだけフォーカスした、極限まで抽象化された「風景画」を描きます。それは、ITの発達した現代社会における風景の見方に対する問題提起であり、リアルとアブストラクト・アナログとデジタルの境界線を行き来しながら、誰でも簡単に記録・閲覧することができるようになった「風景」の本質に気づくきっかけとしての作品を目指した制作です。
今シリーズでは、家族の住むロサンゼルスの日常を切り取り色を抽出しました。日本ではめずらしいビビッドな配色。色というシンプルな要素だけを使っても、その土地土地の個性が際立ち「風景」が描かれます。
風景の記録写真をいちどデジタルで自動的にモザイク化し、その色をアナログで忠実に再現しようと試みる。そこで塗るための色は別のキャンバスをパレット代わりにして作成する。そうすることで、色を作るという無意識的で純粋なひとつの作品(mix)が生まれ、色を塗るという無心なもうひとつの作品(paint)が生まれる。さて、「風景から色を抽出する」という一要素だけに焦点を当てながらdepict(描く)をもう一度定義できるだろうかと考えるトリプティク(三連作の)シリーズです。下地を塗らない生のままの生地に直接描き、絵の具で描くことの面白さとリアリティを直に感じられればと考えています。
I paint extremely abstract 'landscapes', focusing only on the single point of 'extracting colour from the landscape'. This is work that raises questions about the way we view landscapes in today's IT-enabled society, and aims to provide an opportunity to realise the essence of 'landscapes' that can now be easily recorded and viewed by anyone, while moving between the boundaries of real and abstract, analogue and digital.
In this series, I have extracted the colours of everyday life in Los Angeles, where my family lives. The colour scheme is vivid, which is rare in Japan. Even by using the simple element of colour, the individuality of each region stands out, and 'landscapes' are well depicted.
In my creative process, the photographs of the landscape are digitally and automatically processed into a mosaic. Then I try to reproduce the colour faithfully with analogue using paints. This is the work that comes to the centre. I use another canvas as a palette to mix and create colours for painting. This creates an unconscious, innocent body of work of "mixing colour", and another pure body of work of "painting colour". The third is produced to see if we can redefine the word 'depicting', while focusing on the single aspect of extracting colour from the landscape, and it ends up forming a triptych. By painting directly onto raw, unprimed canvas, I hope to directly experience the interest and reality of painting with colour.
Photo and mosaic materials of making artworks
Prize winners’ exhibition, “sanwacompany Art Award / Art in The House 2024”, 2024, sanwacompany Tokyo Showroom
▸ 2024|“Art in The House 2024”
作品本体価格に送料が別途加算されます。
送料の概算はお問い合わせください。
How to Buy
この作品の販売は終了しました。
SOLD OUT
ウェイティングリストに登録
ウェイティングリストに並び、自分の順番が巡ってくると、購入可能な作品をご案内させて頂きます。
チャットで作品購入相談
アート専門のコンシェルジュがあなたの作品購入をお手伝いします。おすすめの作品のご提案、購入でお困りのこと、なんでもご質問ください。
Artist
境界をあるく美術家
わたしは「風景から色を抽出する」という一点にだけフォーカスした、極限まで抽象化された「風景画」を描きます。それは、ITの発達した現代社会における風景の見方に対する問題提起であり、リアルとアブストラクト・アナログとデジタルの境界線を行き来しながら、誰でも簡単に記録・閲覧することができるようになった「風景」の本質に気づくきっかけとしての作品を目指します。 I paint extremely abstracted ‘landscape painting', focusing only on the single point of ‘extracting colour from the landscape’. This is a work that raises questions about the way we view landscapes in today's IT-enabled society, and aims to provide an opportunity to realise the essence of ‘landscapes’, which can now be easily recorded and viewed by anyone, while moving between the boundaries of real and abstract, analogue and digital. 実際に触れた日常の出来事や風景の記録写真をモザイクに加工し、色の情報だけを抜き出し、忠実に絵の具でドットを描いていく。実際にあるくアナログの行為、デジタルをとおして処理された情報、そしてまた自分の手をとおして再現される色。果たして「色をつくる(mix)」「塗る(paint)」「描写する(depict)」に解体された風景画は何を意味し、観賞者はそれをどのように観るだろうか。 解体され抽象化された風景画は、それを読み解く時間をかけて観る者に情報以上のものを伝えられるのではないかと思う。絵の具や帆布の物質性や筆致、作家の身体性という些細な現象を含んだうえでの別のなにか。それは、余分を削ぎ落とした絵画を前に際立つ、観る者の想像する力だ。 リアルとアブストラクト、アナログとデジタル、フィジカルとバーチャル。その境界線を行き来し、パンデミック後の私たちの「世界をあるく」手法のバリエーションを静かに検証するようでもあるが、作者の見た風景はどんなものなのかと想像するなかで、観賞者に絵の意味や自分の美の感覚、そしてまたそのひと固有の世界を思い出させる媒体としての作品になればと願う。 Photos of everyday life and landscapes are processed into mosaics, only colour information is extracted, and the dots with it are faithfully drawn with paint. But it’s supported without doubt by the analogue act of walking, the information processed digitally, and the colours reproduced by her hands. So how does the landscape painting convey the meaning of itself, which is broken down into “mix,” “paint,” and “depict,”, and how would viewers see them? She believes that the abstracted and sophisticated “paintings” can tell something more than “information” to the viewers by taking time to read and understand it. It is an information that includes minor phenomena such as the materiality of canvas, touch of paints, and the physicality of the artist. Moreover, it can be the viewer’s imagination that is embossed in front of a pared-down painting. Real and abstract, analogue and digital, physical and virtual. Crossing those boundaries, she also seems to quietly examine variations on our post-pandemic way of “walking” the world. While imagining the scenery the artist saw, I hope that the work will serve as a trigger to remind viewers of the meaning of the painting, their sense of beauty, and their own unique world.
アーティスト情報を見る


![LA2022-0925 [Nail Polish] (mix) (paint) (depict) by わにぶち みき|MIKI WANIBUCHI](https://api.artsticker.app/images/work/93422_173416687971585_l.webp?4f3f5e4c4d6c100d)
![LA2022-0921 [Afternoon 2] (mix) (paint) (depict) by わにぶち みき|MIKI WANIBUCHI](https://api.artsticker.app/images/work/91184_173373719455849_l.webp?d92e0ae25bed39c5)
![LA2022-0919 [Afternoon] (mix) (paint) (depict) by わにぶち みき|MIKI WANIBUCHI](https://api.artsticker.app/images/work/91183_173373553021101_l.webp?140443ba7aa470e0)
![LA2022-0921 [Afternoon] (mix) (paint) (depict) by わにぶち みき|MIKI WANIBUCHI](https://api.artsticker.app/images/work/91182_173373468939273_l.webp?1c02bc602a0b2364)
![LA2022-0921 [Morning] (mix) (paint) (depict) by わにぶち みき|MIKI WANIBUCHI](https://api.artsticker.app/images/work/91181_173373610076735_l.webp?0b5b1d6e485686c9)

























思い切り制作のできるもう少し大きなアトリエを借りたいと思っています。そこでワークショップやアート作品を用いたお話会なども開催できるよう準備中です。ご支援をよろしくお願いいたします!
I would like to rent a larger studio where I can create to the best of my ability. I am also preparing to hold workshops and discussions with artworks there. Your support would be greatly appreciated!