Fukumoto-ke House, “学園前アートフェスタ 2022”

わたしは「風景から色を抽出する」という一点にだけフォーカスした、極限まで抽象化された「風景画」を描きます。それは、ITの発達した現代社会における風景の見方に対する問題提起であり、リアルとアブストラクト・アナログとデジタルの境界線を行き来しながら、誰でも簡単に記録・閲覧することができるようになった「風景」の本質に気づくきっかけとしての作品を目指します。 I paint extremely abstracted ‘landscape painting', focusing only on the single point of ‘extracting colour from the landscape’. This is a work that raises questions about the way we view landscapes in today's IT-enabled society, and aims to provide an opportunity to realise the essence of ‘landscapes’, which can now be easily recorded and viewed by anyone, while moving between the boundaries of real and abstract, analogue and digital. 実際に触れた日常の出来事や風景の記録写真をモザイクに加工し、色の情報だけを抜き出し、忠実に絵の具でドットを描いていく。実際にあるくアナログの行為、デジタルをとおして処理された情報、そしてまた自分の手をとおして再現される色。果たして「色をつくる（mix）」「塗る（paint）」「描写する（depict）」に解体された風景画は何を意味し、観賞者はそれをどのように観るだろうか。 解体され抽象化された風景画は、それを読み解く時間をかけて観る者に情報以上のものを伝えられるのではないかと思う。絵の具や帆布の物質性や筆致、作家の身体性という些細な現象を含んだうえでの別のなにか。それは、余分を削ぎ落とした絵画を前に際立つ、観る者の想像する力だ。 リアルとアブストラクト、アナログとデジタル、フィジカルとバーチャル。その境界線を行き来し、パンデミック後の私たちの「世界をあるく」手法のバリエーションを静かに検証するようでもあるが、作者の見た風景はどんなものなのかと想像するなかで、観賞者に絵の意味や自分の美の感覚、そしてまたそのひと固有の世界を思い出させる媒体としての作品になればと願う。 Photos of everyday life and landscapes are processed into mosaics, only colour information is extracted, and the dots with it are faithfully drawn with paint. But it’s supported without doubt by the analogue act of walking, the information processed digitally, and the colours reproduced by her hands. So how does the landscape painting convey the meaning of itself, which is broken down into “mix,” “paint,” and “depict,”, and how would viewers see them? She believes that the abstracted and sophisticated “paintings” can tell something more than “information” to the viewers by taking time to read and understand it. It is an information that includes minor phenomena such as the materiality of canvas, touch of paints, and the physicality of the artist. Moreover, it can be the viewer’s imagination that is embossed in front of a pared-down painting. Real and abstract, analogue and digital, physical and virtual. Crossing those boundaries, she also seems to quietly examine variations on our post-pandemic way of “walking” the world. While imagining the scenery the artist saw, I hope that the work will serve as a trigger to remind viewers of the meaning of the painting, their sense of beauty, and their own unique world.