双蕾
制作年: 2014
素材・技法: インク, 紙, パネル
サイズ: 22 × 27 cm
エディション: １点物、ユニーク
サイン:未設定
About the Work
- 制作年
- 2014
- 素材・技法
- インク, 紙, パネル
- サイズ
- 22 × 27 cm
- エディション
- １点物、ユニーク
- サイン
- 未設定
- クレジット
- The Di-buds 2014 ink, paper mounted on panel 27×22cm FLOWER展 | 高崎市美術館 2020.7.4-8.30
- 額装
- なし
- 作品証明書
- 未設定
- カテゴリー
- 絵画
- スタイル
- 抽象
Work Details
「双蕾」2014
額縁をモチーフにしたシリーズからの派生で天井画のイメージを併せ持つ作品。
天井画のイメージは天に憧れ手中に収める欲望を暗示させる。（全能、万能、両性具有）
画面中央に描かれる異形となったふたつの花は、対立する価値や断絶された事象を平等に慈しむことができる心の在り方を示唆する。
ましもゆき ーⅣ増殖する花
作品について語るとき、言語化した瞬間から本当にそうだろうかと発したすべての言葉を疑わしく感じてしまう。自身の確かな想いは根底にあって、その強い衝動に駆られるように描き続けていくという選択肢しか存在せず、これまで筆を置くことはしなかった。
ただ息をすることと同義で根源的な生への渇望のようなものかもしれない。描かなければ存在する価値はないというような、ほとんど強迫観念と言ってもいいくらいの意識に突き動かされている。
わたしにとって花を描くということは最も自然で腑に落ちる作業だ。わたしの描く世界に色はなく、わたしの見たいモノクロームの景色を紙にインクで刻み付ける。
色を持たない作品群の中に佇むとき、自身の中にはじめて色彩を、居場所を感じられるような気がする。
わたしの描く花とは、虚飾に満ちた色に溢れる所在無き世界にフラストレーションを抱え、その抑圧に耐え、抗うように昇華を望み、咲き誇り、増殖し続ける花なのだろう。
FLOWER 今をいろどる花たち｜高崎市美術館
2020年7月4日(土)～8月30日(日)
図録より
Artist
アーティスト
1984年群馬県生まれ。 2007年東京造形大学造形学部美術学科絵画専攻領域卒業。 伝統的な日本画にみられる花、蛾、文様などをモチーフに現代の日本文化を象徴するマンガを描く道具（丸ペン）によって紙に黒インク一色で緻密な絵画を描く。その作品はマンガと日本画の親縁性を感じさせる。 日本文化の古典と現代を自由に往還しながら現代的な感性を絵画に吹き込む。 [略歴] 1984 群馬県生まれ 2007 東京造形大学造形学部美術学科絵画専攻領域卒業 [個展] 2008 「project N 35」東京オペラシティ アートギャラリー、東京 2010 「鳴鐘鑼」Yuka Sasahara Gallery、東京 2011 「作家王国 ましもゆき／ゆめのおくそこ」高崎市美術館、群馬 2012 「劇場」六本木ヒルズA/D gallery、東京 2015 「憂き夜」cc4441 The Gallery、東京 2016 「SHOP＠CAFÉ ましもゆき／ゆめのあと」ハラミュージアムアーク カフェダール、群馬 2018 「耽溺」六本木ヒルズA/D gallery、東京 [主なグループ展] 2009 「第28回 損保ジャパン美術財団 選抜奨励展」損保ジャパン東郷青児美術館、東京 2010 「VOCA展2010 -新しい平面の作家たち-」上野の森美術館、東京 2013 「アーツ前橋開館記念展 カゼイロノハナ 未来への対話」アーツ前橋、群馬 2017 「前橋の美術2017 -多様な美との対話-」アーツ前橋、群馬 「群馬の美術2017-地域社会における現代美術の居場所」群馬県立近代美術館、群馬 2020 「秋山コレクション 人間のいる風景ーラインハルト・サビエ、深井克美を中心に」高崎市美術館、群馬 「FLOWER展」高崎市美術館、群馬
アーティスト情報を見る
つけペンの中でも最も細い線の引ける“丸ペン”という道具を用い、アルシュ紙に製図用のインクで黒一色の絵画を描いています。
丸ペンは製図や漫画の道具として使用されるのが一般的で、つまり卓上で描く制作に適しています。
私の描く絵画は小品～大作まで様々ですがサイズが大きくなっても使用する道具はこの“丸ペン”一種のみです。
それは“丸ペン”から描き出される繊細かつ鋭利で確実な“線”に魅せられ続けているからです。
何が言いたいかといいますと一点を描ききるまでに少々長めの時を有するということです。
作品販売のチャンスである個展を多く開催することは不可能なので作家活動を継続する糧としてご支援賜りたく存じます。