how to go 4
Year: 2009
Material/Technique: Acrylic, Panel
Size: 91 × 182 × 3.5 cm
Edition: Unique
Signed:Included
This artwork is available for purchase.
USD 4,595
Note: Prices are displayed as reference prices converted at the exchange rate. Payments are made in Japanese yen.











About the Work
- Year
- 2009
- Material/Technique
- Acrylic, Panel
- Size
- 91 × 182 × 3.5 cm
- Edition
- Unique
- Signed
- Included
- Credits
- ©︎Hideaki Fujimoto
- Frame
- Not Included
- Work Certificate
- Included
- Distributor of artworks
- Hideaki Fujimoto
- Ship-from Area
- Okinawa Prefecture
- Days Until Dispatch
- About 2 Weeks
- Category
- Painting
- Style
- Everyday, Others, Half Abstraction, Animal, Fantasy, Japanese Painting / Japanese Style, Geometry, Digital
Work Details
hoe to go 4
「how to go」シリーズは2007年からの不定期連作で、これまでに5点制作しています。
鑑賞者個々の記憶にリンクする画像的な要素と、色のオブジェとして物質的な要素を共存させた作品です。
本作はモノクロームにちょっと色が入ったような、セピアがかった色合いにチャレンジしています。
感傷的な感じと無機質な感じを融合させようとしています。
風景画に限らず、藤本は作品が「感覚の乗り物」として機能すればいいなと考えています。絵画は平たいオブジェとして壁にじっとかかったままですが、鑑賞者が作品を見た後で日常から少しトリップするような体験をしてもらえると、作者としては嬉しいです。
作品の制作方法や発色、マチエールは他の藤本作品と同様です。
合板に下地処理した後、アクリル絵具の積層と研削で制作しています。
制作の流れとしては、原寸大の線画をトレーシングペーパーに作成します。 そして、塗り重ねる色のレイヤー構成をプランニングしたら、下地処理した合板パネルの上に線画を転写して本制作に入ります。
使用パネルは表裏両面貼り。画面背景色と同色が側面にも塗り重ねられています。 画面には、下塗りと木目を潰す削りによるプレパレーションの後、部分、ベタ合わせて20層以上描写としての塗りを重ね、水をかけながら耐水サンドペーパーでの研削していきます。削っては画面をモニターすることの繰り返しで完成と思える画面が現れてきます。
作品の画面、側面は平滑なマチエールなので作品をふきん等で拭き掃除することもできます。 作品裏面もパネル貼り後アクリル絵具で塗装して作品耐久性を上げています。
絵画の特性の一つ、「重層的なマジック」を活かしきること。
支持体上に絵具によってしか存在し得ない光景。
制作を志した頃からの、私の欲求に沿ったやり方を1999年に見つけました。 以来、「アクリル絵具の積層と研削」という一貫した技法・マチエールでペインティングの可能性を追求しています。
展示風景
個展。左が本作。
「キンケイエンケイ」2011年、ギャラリーアトス(那覇)
撮影者: 藤本 英明 撮影日: 2011/06/03
制作にかかった時間
3ヶ月
作品やタイトルに込めた想い
シリーズタイトルは、作者が好きなロックバンドのある曲にちなんでいます。
その曲の持つ雰囲気が、このシリーズの構想に重なりモチベーションソングとして役立ちました。
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Artist
painter
Painting as PhenomenonHideaki Fujimoto explores the possibilities of painting through a method that builds up the picture surface by layering and grinding acrylic paint. His compositions range from the representational to the non-representational, yet all share a common quality of color and matière.Born in Akashi, Hyogo Prefecture, Fujimoto developed an early fascination with vehicles and machinery that grew into a longing to "make things." This led him to AKASHI National College of Technology, where he studied mechanical engineering; his graduation research examined the wear of NBC cutting tools in metal processing, and the textures and imagery of metal he observed under an electron microscope during that research continue to inform his work today.While still a student, he grew increasingly drawn to design and graphic art, and decided to change course, transferring to the Department of Industrial Design (now the Department of Design Engineering), School of Engineering, Chiba University, where he studied design more broadly. For his graduation project, he worked in a fine art research laboratory, producing paintings.After graduating, he worked at a design office and gained other professional experience before once again deciding to pursue painting. He enrolled in the Department of Oil Painting at Musashino Art School, spending two years relearning the fundamentals of painting and completing the program in March 1997. He moved to Naha, Okinawa immediately afterward, and has been based there, continuing his practice, ever since.Having long been drawn to painting's layered structure, uniqueness, and physicality, Fujimoto arrived in 1999 at his signature technique: building the picture surface by layering acrylic paint and grinding it down with sandpaper. Since then, while continuing to explore a range of visual styles, he has consistently pursued what he calls the "layered magic" hidden within painting.In recent years, he has also actively presented and sold his work online, including through e-commerce platforms and art subscription services.
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