Waterscape(水に杭 28) 

Year: 2005

Material/Technique: Acrylic, Panel

Size: 122 × 185 × 4.7 cm

Edition: Unique

Signed:Included

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USD 5,013

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About the Work

Year
2005
Material/Technique
Acrylic, Panel
Size
122 × 185 × 4.7 cm
Edition
Unique
Signed
Included
Credits
©︎Hideaki Fujimoto
Frame
Not Included
Work Certificate
Included
Distributor of artworks
Hideaki Fujimoto
Ship-from Area
Okinawa Prefecture
Days Until Dispatch
About 2 Weeks
Category
Painting
Style
Abstract, Half Abstraction, Japanese Painting / Japanese Style, Emotional, Geometry, Digital, Romantic, Primitivism, Asia, Minimalism

Work Details

Waterscape(水に杭 28)

「水に杭」シリーズは色面と杭だけのシンプルなスタイルなので、色使いや構図でいろんなバリエーションを楽しみながらチャレンジしていきました。

本作はダークグリーン基調の色調で、落ち着いた雰囲気が特徴です。

この色調は、「水に杭 17」で初めて用いた色使いとレイヤー構成で、私自身とても新鮮な感触があり展覧会でも好リアクションでした。

以降も「自分らしいパレット」の1つとして他作品でも用いることがあり、VOCA2006への出品にあたり、そのパレットを大きな作品でチャレンジしたくて制作しました。

制作の流れとしては、日本画の大下図のように、杭などモチーフの配置を主に記した原寸大の線画を、画面と別のトレーシングペーパーに作成します。そして塗り重ねる色のレイヤー構成をプランニングします。線的にも色面的にもプランがある程度決まったら、トレーシングペーパー上の線画をパネル上に転写し、本画制作に入ります。

使用パネルは表裏両面貼り。画面、側面、裏面と全面に地塗り。画面背景色と同色が側面にも塗り重ねられています。画面では、下塗りと木目を潰す削りによるプレパレーションの後、部分、ベタ合わせて20層以上、描写として塗りを重ねます。そして、水をかけながら耐水サンドペーパーでの研削を、完成画面が見つかるまで繰り返します。

作品裏面のスリットはパネル内通気ダクトですが、設置の際、ピン、フック類も引っ掛けられます。削り出しによる平滑なマチエールなので、作品をふきん等で拭き掃除することもできます。

アクリル絵具の積層と研削で、絵面を描き出していく技法とマチエール)は、非対象フリー絵画「Layers of Color」と変わらないので、本シリーズの作品においても、そのマチエールや発色感は一貫しています。

絵画の特性の一つ、「重層的なマジック」を活かして、支持体上に絵具によってしか存在し得ない光景を造る。

制作を志した頃からの私の欲求に沿ったやり方「レイヤリング」1999年に見つけました。

以降、この「レイヤリング」でペインティングの可能性を追求しています。

展示風景

2021年10月13日〜11月8日、D&DEPARTMENT OKINAWA by PLAZA 3 での個展。

画面奥正面が本作。

展覧会リリース:https://www.d-department.com/item/DD_EVENT_31287.html

VOCA2006出展リハーサルとしての作品設置(2005年11月)

※会場提供と設置協力:ギャラリーラファイエット(沖縄)、作者で撮影。

左:本作、右:「Thermoscape」 2005 215×160cm acrylic on plywood

この作品で表現したかったこと

移ろいと不変の対比で、時間そのものを絵画化する。

制作にかかった時間

4ヶ月。サイズも含めた物理的な労力が大きかったです。構図決めにも時間がかかりました。

制作場所(アトリエ)について

住居の一室を制作部屋にしていますが、作品を寝かせて作業したり、引きで画面を確認するのに苦労しました。でも、今となっては良い思い出です。

作品に込めた想い

作品は鑑賞者の感性を載せる乗り物のようなものです。色と形とマチエールの世界でお好きなトリップを楽しんでもらえれば幸いです。

音楽CDのアートワークに画像提供(2021年)

CD「浄夜 -リリース10周年特別版」(新良幸人×サトウユウ子)のアートワークに本作を含む藤本の作品画像を使用。

制作:D&DEPARTMENT

リリース情報:https://www.d-department.com/item/2018000400011.html

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Waterscape(水に杭 28) 
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Artist

Hideaki Fujimoto
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Painting as PhenomenonHideaki Fujimoto explores the possibilities of painting through a method that builds up the picture surface by layering and grinding acrylic paint. His compositions range from the representational to the non-representational, yet all share a common quality of color and matière.Born in Akashi, Hyogo Prefecture, Fujimoto developed an early fascination with vehicles and machinery that grew into a longing to "make things." This led him to AKASHI National College of Technology, where he studied mechanical engineering; his graduation research examined the wear of NBC cutting tools in metal processing, and the textures and imagery of metal he observed under an electron microscope during that research continue to inform his work today.While still a student, he grew increasingly drawn to design and graphic art, and decided to change course, transferring to the Department of Industrial Design (now the Department of Design Engineering), School of Engineering, Chiba University, where he studied design more broadly. For his graduation project, he worked in a fine art research laboratory, producing paintings.After graduating, he worked at a design office and gained other professional experience before once again deciding to pursue painting. He enrolled in the Department of Oil Painting at Musashino Art School, spending two years relearning the fundamentals of painting and completing the program in March 1997. He moved to Naha, Okinawa immediately afterward, and has been based there, continuing his practice, ever since.Having long been drawn to painting's layered structure, uniqueness, and physicality, Fujimoto arrived in 1999 at his signature technique: building the picture surface by layering acrylic paint and grinding it down with sandpaper. Since then, while continuing to explore a range of visual styles, he has consistently pursued what he calls the "layered magic" hidden within painting.In recent years, he has also actively presented and sold his work online, including through e-commerce platforms and art subscription services.

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Last updated date
09.07.2023
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