2010年から2018年頃までの私は、幼少期から抱いていた西洋への憧れをもとに、幻想絵画を多く描いていました。西洋人の容姿、日常では見ない風景、宗教性の中にある神秘に惹かれ、ギリシャ神話やタロットカードの世界観をテーマにシリーズ制作をしてきました。
けれど、2015年から2019年にかけて海外で個展を重ね、イギリスに長期滞在した経験を通して、西洋文化は私の中で「非日常」ではなく「日常」へと変わっていきました。その中で逆に、自分のルーツである日本文化こそ、世界から見れば神秘的で個性的なものなのだと強く気づかされました。2020年頃からは、日本文化、とくに大正以前の着物文化にまつわる美意識を軸に制作しています。
2025年から描き続けている一本の線でつながるシリーズの中で、《Echoes of Spring》は桜シリーズの第一作目です。
海外のラグジュアリーホテルや車のショールーム、日本レストランでの展示を思い描く中で、求められるテーマとして桜の強さを何度も感じてきました。その一方で、四季の境目は年々曖昧になり、春は短くなっているようにも感じます。いつか「桜が咲く春」さえ、幻のようになってしまうかもしれない。
そんな感覚も込めながら、私なりの今いちばんの美の景色として、この作品を届けます。
MAIKA KOBAYASHI
Painter/Muralist
Painter and mural artist known for precise hand-painted realism created with acrylics. Her work combines the human figure with ornamental motifs such as flowers, butterflies, and symbolic elements inspired by Japanese culture, exploring themes of emotion, memory, and the fragility of belief.
She began her artistic career with a solo exhibition in New York in 2010. From 2015 she expanded her activities internationally, living and working in the United Kingdom until 2017 while presenting solo exhibitions in New York, Los Angeles, London, and Amsterdam.
Since 2019 she has also focused on mural projects. In Bangkok she initiated the SDGs-inspired art project “Art Can Help You,” which gathered 1,500 participants over three days at the Bangkok Art and Culture Centre (BACC).
She currently explores the concept of “creating atmosphere through art,” focusing on how painting can shape and transform space.
Artworks
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Profile
Biography
◼️Maika Kobayashi
Born 1986, Tokyo, Japan
Based in Yamagata, Japan
◼️Education
2005 Graduated from Nihon University, Faculty of Psychology
2009 Tokyo Design Academy, Graduated (Top Honor Award)
◼️Selected Solo Exhibitions
2010 Ouchi Gallery, Brooklyn, New York, USA
2011 The Artcomplex Center of Tokyo, Tokyo, Japan
2012 Shibata-cho Gallery, Osaka, Japan
2014 The Artcomplex Center of Tokyo, Tokyo, Japan
2016 Gallery Guild, Tokyo, Japan
2017 Onishi Gallery, New York, USA
Shipton Street Gallery, London, UK
Majide Gallery, Amsterdam, Netherlands
2018 Basement Ginza, Tokyo, Japan
Gallery Gei, Tokyo, Japan
Assort Amsterdam, Amsterdam, Netherlands
2019 Tokyo International Airport (Haneda), Tokyo, Japan
Bangkok Art and Culture Centre (BACC), Bangkok, Thailand
2021 Unknown Fantasy Land, Shibuya Marui, Tokyo, Japan
2023 Premonition, Yamagata, Japan
2024 Yamagata Four Seasons Album, Yamagata, Japan
◼️Selected Group Exhibitions
2016 Royal West of England Academy, Bristol, UK
2017 Corey Helford Gallery, Los Angeles, USA
2018 Corey Helford Gallery, Los Angeles, USA
◼️Public Art & Murals
2014 Kanzashiya Wargo, Kyoto, Japan
2017 Kyubee, Kyoto, Japan
2019 Chigusaya (Tokyo), 417tea (Osaka), Rain and Lump (Sapporo)
2020 Shobido, Yamagata, Japan
2021 Takamiya Rurikura Resort, Zao Onsen, Yamagata (22-meter mural)
2022 Yamagata Station East Exit Pedestrian Deck, Yamagata, Japan
Roadside Station Yamagata Zao, Yamagata, Japan
◼️Performances & Collaborative Projects (Selected)
2018– Founder and Director of performance group KOOYA
2019 JAPAN EXPO Paris, France
2020 Haneda Airport International Terminal Edo Stage, Tokyo, Japan
2021–2023 Interdisciplinary collaborations including live painting with Japanese drums, orchestras, and regional cultural institutions
◼️Media Coverage (Selected)
Kahoku Shimpo Newspaper
Yomiuri Shimbun (New Year Edition)
Asahi Shimbun
Yamagata Television / YBC Yamagata Broadcasting / TUY TV Yamagata
Roundtable discussion with Japan’s Foreign Minister Yoshimasa Hayashi (2022)
◼️Artist Statement (Short)
Kobayashi’s practice explores the quiet strength within women, visualizing inner resolve, silence, and emotional structures through painting. Since relocating from Tokyo to Yamagata in 2021, she has developed a practice rooted in place while engaging with international exhibition contexts.
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Hashtag
Timeline
本作はプッチーニのオペラ《蝶々夫人》から着想を得て描かれた絵画シリーズ「ECHOES OF BUTTERFLY」の冒頭を飾る作品であり、物語全体の起点となる一枚です。
本作は、プッチーニのオペラ《蝶々夫人》第一幕、ピンカートンが蝶々夫人に恋をする場面を起点に描かれています。この作品において蝶々夫人は、彼の視線の中に立ち上がる「理想像」として存在します。花や蝶に包まれ、祝福されたように見えるその姿は、まだ疑われることのない幸福、そして“信じることが始まる瞬間”を象徴しています。表情はあえて完全には描かれていません。それは、この幸福が彼女自身の内側から生まれたものではなく、他者の視線によって形づくられたものであるからです。
This work is part of my ongoing series ECHOES OF BUTTERFLY. Painted by hand with acrylic gouache on a wooden panel, this piece holds quiet strength and layered emotion within its surface. This series explores decorative richness inspired by classical Asian aesthetics through a contemporary lens. Gold tones and layered floral composition create elegance and timeless luxury.
本作はプッチーニのオペラ《蝶々夫人》から着想を得て描かれた絵画シリーズ「ECHOES OF BUTTERFLY」の冒頭を飾る作品であり、物語全体の起点となる一枚です。
本作は、プッチーニのオペラ《蝶々夫人》第一幕、ピンカートンが蝶々夫人に恋をする場面を起点に描かれています。この作品において蝶々夫人は、彼の視線の中に立ち上がる「理想像」として存在します。花や蝶に包まれ、祝福されたように見えるその姿は、まだ疑われることのない幸福、そして“信じることが始まる瞬間”を象徴しています。表情はあえて完全には描かれていません。それは、この幸福が彼女自身の内側から生まれたものではなく、他者の視線によって形づくられたものであるからです。
This work is part of my ongoing series ECHOES OF BUTTERFLY. Painted by hand with acrylic gouache on a wooden panel, this piece holds quiet strength and layered emotion within its surface. This series explores decorative richness inspired by classical Asian aesthetics through a contemporary lens. Gold tones and layered floral composition create elegance and timeless luxury.
















