
关于作品
- 制作年份
- 2024
- 材料或技法
- 木头, 颜料, 矿物颜料, 石头, 混合媒体
- 版本
- 独特
- 签名
- 没有设置
- 画框
- 没有设置
- 作品证书
- 包括
- 类别
- 雕塑
作品详情
赤井正人「こそうのいわや」展示風景。
画像左より、
《はなほ》
H57×W 41×D21cm
杉(貴船神社由来)、アクリル絵具、鉱石、焼き入れ
2023
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《ほらばしら》
H172×W22×D19cm
檜、焼き入れ、顔料、アクリル
(木工用ボンドコーティング無し)
2024
¥260,700- 税込
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《はなばしら》
H231×W28×D30cm
松、焼き入れ、アクリル、鉱石
2024
¥704,000- 税込
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《じょふ》
35.0 x 19.0 x 20.0 cm
台座 H91×W21×D21cm
桑、顔料、アクリル
2024
¥204,050- 税込、台座込み
(作品53,000-、台座132,500-)
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《華炎錫》
180×18x15cm
木(不明)、木工用ボンド、焼き入れ
2020
¥213,400- 税込
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《ぼんだ》
H195×D44×W45cm
(面付き)H268cm
松、焼き入れ、顔料、アクリル、鉱石
2024
¥1,401,400- 税込
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《おのころつち》
H82×W46×D53cm
台座 H2,5×W76×D47cm
桜、アクリル絵具、鉱石、木工用ボンド、焼き入れ
2023
¥715,000
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《りつ》
H82×W18×D19cm
台座 H60×W12×D13cm
檜、焼き入れ、顔料、アクリル、鉱石
2024
¥154,000-
(作品112,000-台座28,000)
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《づち》
H62×W57×D64cm
欅、焼き入れ、顔料、アクリル
2024
¥820,600- 税込
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*木箱などが必要になった場合は別途
*運送費別途
セット、組み合わせでの購入の場合には特別価格有り。お問合せください。
●この作品で表現したかったこと
住んでいる地域(天川村)を自身のフィルターを通し表現したいと考えている
●制作手法や使用している道具
※手法 材を彫る→鉱石を埋め込む、着彩(アクリル、油彩等)→焼く→アクリル系メディウムで表面をコーティング。
※道具 オノ、ノミ、電気工具類(チェーンソー、グラインダー、カンナ等)ガスバーナー、
●制作にかかった時間
新作は約1年(メインのお面の作品)
●制作場所 、アトリエについて:奈良県 天川村
制作場所は住んでいる地域(奈良県天川村)約海抜820m
●作品やタイトルに込めた想い
こそう(古層)=古代から積み重なった歴史や文化
いわや(窟)=洞窟、洞(ほら)、ほと、隠、陰
私は生まれ育った天川で美術家として長年活動している。今回の展覧会は、その活動(生活)の中で生まれた作品を展示すると同時に、天川という「場」が私自身にとって一体何なのかを知るためのfield workの経過報告展(vol.6)でもある。
天川を語るにあたり、山岳修験についての言及は避けて通れない。
山岳修験には抖擻-とそう-という行がある。山に伏し野に伏す山林抖擻。歩く事で全ての煩悩を祓い心を一つにするとういう。大峯山湧出岩、神倉山ゴトビキ岩、湯殿山の磐座などの霊山、行場を巡る事で自身の自我が消えていくことに気付き擬死再生を体験することとなる。
私は山伏では無いが、現世からかけ離れた異界山中に身を置き古層に潜む神霊、地霊の声に耳を傾けることで、現代社会では見失いがちな微細な命の蠢きを見て取ることができるのではないかと考えている。
この抖擻の行を追体験する行為として、私は原木を用いて造形を彫っている。その後、造形物を炎で焼くのだが、その過程で彫る行為の痕跡が消え、作品(そして私自身)の本質がより露わになり、自然に回帰する瞬間が訪れる。
天川は万物が生まれ出ずる場所であり消滅する場所でもあると、私がそう感じる所以がここにある。 文:赤井正人 2024年2月
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展览资讯
- 过去的展览
- Masato Akai “field work in Tenkawa vol.6”2024.03.22 - 04.14
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艺术家
Artist
1981 Born in Tenkawa Village, Yoshino, Nara Prefecture 2003 Graduated from the Nara College of Art Solo Exhibition 2020 UTSUSE no HO/Gallery OUT of PLACE TOKIO, Tokyo | Japan 2017 Kotoyonohora/Gallery OUT of PLACE NARA, Nara | Japan 2017 Tsukamorinome/Gallery Asuka, Nara | Japan 2008 Setsuryosha Firenze Prize Exhibition, Niigata | Japan 2006 The Eyes of the Inner Man/Kita Museum of Art, Nara | Japan 2005 L'Espoir/Surugadai Gallery, Tokyo | Japan The Kii Mountains connecting through Nara, Wakayama, and Mie Prefectures, have long been worshipped since ancient times as land inhabited by Kami.* Ideas having entered from the outside close to 1,300 years ago, the region even came to be associated with Chinese legendary paradises, such as the “Peach Blossom Spring” and the enchanted lands of sages, becoming a site of faith to this day. Having played and grown up in these mountains of faith, I strove to become a painter, capturing people’s realities and fantasies long associated with the ancient mountains. Through them, we can consider the lives of its inhabitants, the coming and going of many kinds of people, and the shaping and telling of legends, stories, and histories. We may even consider contemporary issues, such as the change in environment, and our current society that continues to progress at a rapid speed. I am an observer of everything in contemporary society through the eyes of a painter, yet sometimes I turn my back to shut out all of this. I would like to search out what I can accomplish as a painter living in the contemporary era, while also living simply as one human in the mountains. *In Shinto belief, Kami are ancient deities residing in the natural world.
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