In Praise of Shadows / 雨季
制作年份: 2016
尺寸: 41 × 41 × 2 cm
版本: 独特
签名:包括
关于作品
- 制作年份
- 2016
- 尺寸
- 41 × 41 × 2 cm
- 版本
- 独特
- 签名
- 包括
- 画框
- 不包含
- 作品证书
- 没有设置
- 艺术品分销商
- 伊藤咲穂
- 发货区域
- 没有设置
- 发送前的天数
- 没有设置
- 类别
- 绘画
- 风格
- 日本画/和
作品详情
In Praise of Shadows / 雨季 について
はい。以前は、打ち合わせで都内に出て人と会うということもあったのですが今は完全にリモート会議が主で、移動時間や身支度をしなくて良いぶん制作時間が増えたと思います。
ですのでガンガン制作したり、新しい表現を模索した習作なんかを制作して過ごしていますね。
以前はコーヒーを飲みに出たりしてたんですけれども、自粛中は自宅で珈琲を入れて、本を読む時間がとてもいいなと感じています。以前も今も、朝がめっぽう弱いので珈琲を飲んで目を覚ます時間が楽しいです。
あと家族と家の中で歌を歌ったり、いろんな議題について議論したりするのが楽しいですね。
時々、白熱して収集がつかなくなるときもあります笑
この作品は、これから訪れる梅雨の季節をイメージした作品です。
谷崎潤一郎の著書「陰翳礼讃」からインスピレーションを得て、わたくしが当時アトリエとして使用していた阿佐ヶ谷の築100年の一軒家に住んだ際の窓辺の記憶に由来した作品です。
また、私自身が過去に建築学科に所属しており、日本家屋の窓辺や格子に非常に感化された体験から、
平面的な現代の建築様式に絵画としてノスタルジックに窓辺を取り入れられないかを試みたものです。
格子には蛙が雨宿りをして、雨が止むのをじっと待っています。
Inspired by Junichiro Tanizaki's book, "In Praise of Shadows," the artist created this art piece from the memory of the window of the house, which was around a 100-year-old, located in Asagaya, Tokyo, and was used as her atelier at that time. Also, based on the artist's experience of learning architecture in the past, she was inspired by the windows and lattices of Japanese houses and tried to incorporate the image of the nostalgic-looking window into a flat modern architecture.
While the artist is imagining the rainy season, a frog is sheltering on the window lattice.
自身の制作過程で、草木染めの柿渋と鉄媒染からヒントを得て(柿渋の赤茶から、墨色へと変化する化学反応)、柿渋で描いた絵画を錆びさせることによってタンニンと鉄を反応させ、赤錆色と黒色による、地と図で絵を描いていくという新しい技法が生まれる。(柿渋とは平安時代から使われていたとされる天然塗料で、木、紙、布などに塗ると不溶性の強い被膜により、防水、防腐、防虫効果効果がある。)
The chemical reaction between astringent persimmon juice and rust; the artist got the inspiration from vegetable dyeing using astringent persimmon juice and iron mordanting (chemical reaction from the reddish-brown color of astringent persimmon juice to black discoloration of Japanese ink). The artist rusted this painting that is painted with astringent persimmon juice to cause a reaction between tannins and iron. She expressed her art with the shading of the color of reddish-rust and black. (Astringent persimmon juice is a natural paint that is said to have been used since the Heian era, and when applied to wood, paper, cloth, etc., it has a waterproof, antiseptic and insect repellent effect due to a strong insoluble coating. Furthermore, the color changes over time with the age, and the pigment becomes deeper. )
・下記URLより制作やアーティストとしてのインタビューに答えさせて頂いております。
・下記URLよりアート制作についての一部をご覧いただけます。
展览资讯
- 过去的展览
- 企画展「STAY HOME, YOUR HOME」2020.05.22 - 06.21
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艺术家
Artist / 芸術家 / 錆和紙作家
伊藤咲穂（1989年島根県生まれ）は、山梨を拠点に活動するアーティスト。和紙による大規模な絵画制作や神社への奉納を通じて、自然と人との関わり、そして“礼拝としての芸術”の本質を探求している。 武蔵野美術大学でテキスタイルを学び、島根の石州和紙工房で修行し、“錆和紙”を発明。その後、金属・土・砂鉄・岩絵具・水干絵具を和紙に漉き込む独自の技法を確立。近年には日本画の伝統的な色彩や思想に着想を得て、独自の抽象絵画として展開している。 彼女の作品の根底には、“梵我一如”に通じる古神道的世界観——すなわち、人は自然と分かちがたく結ばれ、その恵みの上に生きているという思想がある。彼女にとって、その“人と自然を結ぶ象徴の姿”が神社である。 その土地の自然から素材を“お借りして”作品を制作し、芸術という人間的行為を通じて、その地の神＝自然へと“お返しする”。この循環的行為は、自然の完全性と人間の意識的行為とのあいだに生まれる“礼拝のかたち”であり、創造とは、自然への感謝を人間の手で可視化する営みだと捉えている。 彼女にとって“水”は、生命を育み、風土を形成してきた貴重なものであり、感謝や畏れが信仰心と結びついた象徴的存在である。 伊藤は、そうした人と水との関係性を受け継ぎ、絵画の制作においても、水を単なる素材ではなく、和紙や岩絵具と並ぶ重要なマテリアルとして扱っている。制作の最終工程では、“落水”と呼ばれる和紙の伝統技法を用い、水を作品の上に撒くことで、風土と身体の交感を痕跡として刻む。 伊藤の活動は、神道美術における“見えないもの”を描こうとする精神の現代的継承である。神道では、神は姿を持たず、影や自然の現象を通じて顕れるとされる。伊藤はこの思想を抽象絵画として再解釈し、西洋美術における抽象表現主義と対話させながら、日本的霊性を現代の造形言語へと昇華させている。 人間は自然の一部でありながら、自然を敬い、感謝し、返礼し得る存在である。その意識の循環を芸術という形に結晶させること。それが、伊藤咲穂の芸術であり、神道の精神と現代美術の接点である。 2023年に出雲大社へ《命の礼拝》を奉納。2024年にはホテルJANU TOKYOに《青の礼拝》シリーズが常設展示されるなど、国内外で活動の幅を広げている。 1989年 島根県浜田市生まれ、山梨県在住 2009年 呉工業高等専門学校 建築学科 中退（高等学校卒業資格取得） 2014年 武蔵野美術大学 工芸工業デザイン学科 テキスタイル専攻 卒業 Solo Exhibitions 2019年 旭化成株式会社 Technology × ART「ReBORN -Regeneration Beyond Our Rust Notion-」／FICTION／ニューヨーク 2021年 「Circle of waves」／阪急メンズ東京／東京 2022年 Domain of Art 28「ORIGIN」／さいたま市プラザノース／埼玉 2024年 「BEGINNING OF WORSHIP」／TOKYO INTERNATIONAL GALLERY／東京 2024年 「WORSHIP OF THE NIGHT」／ホテル雅叙園東京 百段階段／東京 2024年–2025年 「Yesterday, a wild tanuki was found dead under the eaves.（WORSHIP OF LIFE）」／anonymous bldg.／東京 2025年 「咲み ‘emi’」／NIESSING GINZA／東京 Group Exhibitions 2016年 「MITSUKOSHI ART CUBE」／日本橋三越本店／東京 2016年 「Papar Deity」／東京都美術館／東京 2018年 「TOKYO ILLUSION」／台中文化創意産業園区（Dali Art Center Taichung）／台湾 2019年 「Gravity」／ホテル雅叙園東京 百段階段／東京 2020年 「Circling」「Rust Beat」／ホテル雅叙園東京 百段階段／東京 Art Fairs 2015年 Salone Satellite 2015（ミラノサローネ）／イタリア 2025年 Taipei Dangdai Art & Ideas 2025／台北 Activities 2017年–2018年 島根県 石州和紙 久保田工房 研修／島根 2021年 瀬戸内海プロジェクト／SEABRIDGE／広島 造船過程で生じた鉄粉、現地の海の砂・水を用いた制作 人々が集う公共空間への設置 2023年 出雲大社・北島國造館・万九千神社／島根 現地の砂鉄・土・水を用いた滞在制作・奉納 2023年 日御碕神社／奉納／島根 境内の土を用いた制作・奉納 2024年 Aman JANU Tokyo エントランスロビー／東京 「Pulsation of waves I」ほか 2025年 新倉富士浅間神社／山梨 「富士：命の礼拝（Fuji: Worship of Life）」 富士山の溶岩・湧水・和紙を用いた制作・奉納 Media / Broadcast 2026年 CBCテレビ ドキュメンタリー 「伊藤咲穂の礼拝」出演・特集放送 Public Collection 2021年 SEABRIDGE／広島 2023年 出雲大社／島根（奉納｜WORSHIP OF LIFE） 2023年 北島國造館／島根 2023年 万九千神社／島根 2023年 日御碕神社／島根 2024年 JANU Tokyo（森ビルホスピタリティコーポレーション株式会社）／東京 「Pulsation of waves I」ほか 2025年 新倉富士浅間神社／山梨（奉納）
查看艺术家信息
私が普段制作で使用する原料は、島根県で栽培された和紙の原料(楮)と、海岸で採取した砂鉄などを主に使っています。それは、産み出した作品がいつか土へと還ることができる、循環していけるようなシステムとしたいからです。表現の手法はインスタレーションが多く、今までの様々な国内外の美術館や、ギャラリーで展示をして参りましたが、販売に結びつきにくい表現のため毎回資金を捻出するのには頭を悩ませるところです。そのため支援して頂いた資金は次なるインスタレーション作品の材料費、展示に関わる費用に使わせていただき、アーティストととしての仕事に尽くしたいと思います。どうぞサポートのほどよろしくお願いいたします。