2025年7月19日(土)〜10月12日(日)まで、銀座メゾンエルメスのル・フォーラムにて開催中の展覧会「体を成す からだをなす – FRAC GRAND LARGE収蔵作品セレクション展」にて本作《Sunny》が公開されています。
これは2019年に収蔵された作品ですが、そもそも「借りてきた傘」を素材としたインスタレーションである特性上、コレクションとして収蔵されるには、やや無茶な面もありました。けれどもFRAC GRAND LARGE / フランスではむしろそこを面白がってもらえたようで、本作は「インストラクションシート」(仕様書や展示のためのプロトコル)というかたちで収蔵に至りました。収蔵の可否は有識者による審議会後に決まりましたが、決定連絡をうけたときに「よくこれを収蔵したなァ・・・」とかなり驚いたのを覚えています。
さらに収蔵後から《Sunny》はFRAC GRAND LARGE による積極的な活用が行われており、フランス国内外の美術館や公共施設にレンタルされ、1年に1度のペースで各地で再制作を繰り返してもらっています。とくに私への連絡を収蔵要件には入れていないため、どこで公開されていたかは家族や友人から知ることが多く、作品が自分の手を離れていろいろなところで使ってもらえていることを嬉しく思っています。
これは、私にとってはもはや「死後の世界」をあらかじめ経験させている状態です。FRAC GRAND LARGE による丁寧な作品管理と再制作をしていただいている結果、私の知らないところで、展覧会ごとに新しい文脈を取り込み、現地の状況にインストールされまくっている作品となりました。きっと自分の死後もこうやって、なにかの機会で使ってくれるのだろうと思うと、名前じゃなくて作品が残っていくってのはなんだか嬉しいなと思っているのです。
個人や団体が作品を所蔵/所有すること、それに対してアーティストはどのように振る舞うか。なにか一般的な商行為とは異なる「不思議な交換行為」に私はアートの可能性の一端を感じていますが、《Sunny》はそのような考えをより深めることができた作品です。エルメスでの展示では、コレクションとなってから数えて通算5回目の再制作かつ日本では初公開となっています。作品成立の前史などは詳細ページからご覧になってください。
笹原晃平
アーティスト|インスタレーション
せんだいメディアテークにて「社会実践ポストポン」実施中!
1984年東京都出身、大阪在住|2009年東京芸術大学美術学部先端芸術表現科卒業|周辺環境への取材と場の関係性の構築から出発し、インスタレーション作品を制作するアーティスト。様々な方法論で制作を行う一方、一貫して人間の生活を探求することで、美術のみならず人類学や建築学など総合分野への接続を試みる。2019年《Sunny》がFrac Grand Large のパブリックコレクションとなる。国内外でのプロジェクト多数。|
作品
在ArtSticker上展示笹原晃平 的作品。提供笹原晃平的作品的尺寸、材料、概念以及艺术家信息包括个展和简历。
简历
简介
笹原晃平は、周辺環境への取材とその場の関係性の構築から出発し、インスタレーション作品を発表するアーティストである。表現メディアに固執せず、様々な方法論で制作を行う一方、一貫して「人間の生活」を探求することにより、美術のみならず人類学や建築学などの総合的な分野への接続を試みている。
初期のキャリアでは、「展示室と周辺環境」、「作品と展示壁」、など明確な比較対象を設定して制作された作品群が特に目立つ。《Home and Away》(2007)、《ambilocus》(2012, 2014) などはアーティスト・イン・レジデンスなども含めた地域への取材に加えて、引っ越し・壁塗り・掃除・といった誰にでもできる生活習慣の所作だけで制作が行われている。それらのシンプルな行為が、最終的に強度なミニマル・コンセプチュアルのビジュアルになることで、抽象的な表現へと昇華されたものである。またこれらの初期の活動は、ギャラリーや美術館からの明確なオーダーではなく、展示環境そのものから制作していくプロセス(展覧会のコンセプト作り、団体の立ち上げ、広報物のデザイン、ドキュメンテーションの出版、そして展示空間の準備)の中で確立された方法論であった。
それらのある種の「作家活動を継続してゆくために、作品制作以外で得ざるをえなかった技術」の集大成として、《スポンテイニアスビューティー – 作家のいない展覧会 - 》(2017)をキュレーションした。これは作家を一切招待せずに、自身もキュレーターとして関わったまさに文字通り作家のいない展覧会を企画したものであった。この企画では、展覧会というある特殊な場において、これまでとは違ったスポンテイニアスな角度から、京都というある社会の一面を切り取りながら、同時にキュレーションや展覧会の方法論、そして作家性そのものに再考を促す機会を目指して構成された。
そのほか「人間の生活」というものを直接的なテーマとした、食事や衣服、屋根に関する作品を発表している。特に「屋根」をモチーフにした作品群は、コミュニティを形成するのは一つの大きな屋根ではなく、小さな屋根の集合である、という視座のもと制作されており、《Sunny》(2017~2022)は、フランスにてパブリックコレクションとなった。また、2020年より大阪の Super Studio Kitakagaya を制作拠点とし、関西圏の大型ショッピングモールを利用した《ポスト・クローズィング》(2020〜)や、中欧4カ国での取り組み《P.I.V.O》(2012〜)を継続するなど、未開拓の文脈にて積極的に活動を展開している作家である。
履历
- 出身
- 1984年 東京都出身/大阪府在住
- 学歴
- 2009年 東京藝術大学美術学部先端芸術表現科 卒業
- 展覧会歴
- 2025年 体を成す からだをなす – FRAC Grand Large収蔵作品セレクション展, 銀座メゾンエルメス, 東京
- 2024年 Pop Up Play Polychrome, Climbing Mulhouse Center, ミュルーズ, フランス
- 2024年 du jeu dans les formes, Chapelle des Jésuites Rue du Lycée à Saint-Omer, サントメール, フランス
- 2024年 DISPLACEMENT, Gallery TURNAROUND, 宮城
- 2024年 ご精算先送りワーキンググループ, せんだいメディアテーク, 宮城
- 2024年 お会計先送りワーキンググループ, even, 宮城
- 2023年 RAM PRACTICE 2023, 京都市京セラ美術館, 京都
- 2022年 deSign of the times, De Spil, ルーセラーレ, ベルギー
- 2022年 オルタナティブ・ロマン, 阪口楼, 大阪
- 2022年 P.I.V.O. 05, MAIDO, オストラヴァ, チェコ
- 2022年 TIDE - 潮流が形になるとき -, kagoo, 大阪
- 2021年 すごすと作品, すごすセンター, 京都
- 2021年 UNE JOURNÉE EN UTOPIE, Le Familistère de Guise, ギーズ, フランス
- 2021年 結から始まる起承転, Super Studio Kitakagaya, 大阪
- 2020年 ポスト・クローズィング, プレオープンズ, 大阪
- 2019年 エピファニーガーデン 2, Do a Front, 山口
- 2019年 P.I.V.O. 04, Pohostinstvo Čepo, ザヴァトカ, スロバキア
- 2019年 Kodomo no Kuni – Replay, FRAC グラン・ラルジュ・オー=ド=フランス, ダンケルク, フランス
- 2018年 ドビュッシー ピアノのための前奏曲集より, ルネスホール, 岡山
- 2018年 Kodomo no Kuni – 日本における子供時代と遊び場, オンド芸術センター ミクロ・オンド, ヴェリジ・ヴィラクブレ, フランス
- 2017年 スポンテイニアス・ビューティー, 京都芸術センター, 京都
- 2016年 P.I.V.O. 03, アーバンハウス, ブラティスラバ, スロバキア
- 2015年 六甲ミーツアート, 六甲山カンツリーハウス, 兵庫
- 2014年 エピファニーガーデン, Do a Front, 山口
- 2013年 鴉のいる隣室, 鎌倉市立第一小学校, 神奈川
- 2012年 P.I.V.O. 02, ギャラリーホルカ, オロモウツ, チェコ
- 2012年 P.I.V.O. 01, ノヴァルビアスタジオ, ブルノ, チェコ
- 2012年 アーキテイルズ, Do a Front, 山口
- 2012年 想像力の海, 株式会社電通本社エントランスホール, 東京
- 2012年 黙って!あなたの声が聞こえるように, マンナ, 神奈川
- 2011年 MTV Beach Party, 海の家クイックシルバー, 神奈川
- 2011年 夏の夜の夢, 鎌倉市立第一小学校, 神奈川
- 2011年 記念式典, 川崎駅, 神奈川
- 2010年 世界を変えるデザイン展, ミッドタウンデザインハブ, 東京
- 2009年 Atelier Route,カウスアウストラリス, ロッテルダム, オランダ
- 2008年 City Scapers by the Throat, エジンバラ大学, エジンバラ, スコットランド
- 2007年 Market Party, カウスアウストラリス, ロッテルダム, オランダ
- 2007年 On the Turn, ヒロミヨシイ, 東京
- 2007年 viewing room vol.04, 大和ラヂヱーターファクトリー, 広島
- 2007年 Project the Projectors 2007, 東京芸術大学, 茨城
- 受賞・助成金受給歴
- 2022年 上町台地現代アート創造支援寄金助成(アーツサポート関西)
- 2022年 創造的場づくり助成(おおさか創造千島財団)
- 2016年 キュレータードラフト(京都芸術センター)
- 2012年 野村財団芸術助成(公益財団法人野村財団)
- 2008年 City Scapers Grant(ブリティッシュカウンシル)
- 2007年 川俣正賞(東京芸術大学)
- パブリック・コレクション
- FRAC グラン・ラルジュ・オー=ド=フランス, ダンケルク, フランス







