Landscape Series No.12

ある時旅行で東京を出た際に電車の車窓から広々とした田園風景が目に入り、本来の地球の広大さと美しさを思い出した。そして20年以上東京で暮らしてきた自分にとって最も身近な景色について考えた。まず、壁のように立ち並ぶ雑居ビルによって手前から奥へ抜ける空間はほぼ消滅している。そして、目の前に立ち塞がる汚れたビルや人混みから目をそらそうと思うと、ビルに切り取られて極小化した空を仰ぎ見るほかない。東京の風景を見る自分の視線は頭上の空、ビル、足元の３点の間を上下に行ったり来たりしている。この視線の移動を、16,17世紀のネーデルラントで描かれたようないわゆる”風景画”の構図とは対照的な形で表現できないかと考えたどり着いたのが放射構図である。画面の中央にビルの輪郭で切り取られた小さな空を配し、それを起点に足元の汚れた光景へと画面が繋がっていく。

この風景画ではかつて最も重要な要素であった「自然」の表現はほとんど失われており、代わりに重要視される要素は目の前の人だかり、同じ方向へ向かって歩く無数の足、地面の汚物（タバコの吸い殻、吐き捨てられたガム、ゲロ）である。

都会の生活者たちを見ていると、皆常に何かに追われた様子で足速に目的地に向かっている。都会というシステム社会に一度歯車として組み込まれれば、その流れから抜け出すことは難しい。立ち止まることを許されなくなる。個人の取るに足らないささやかな人生に自分自身で価値や輝きを見つける暇が与えられず、消費されていく無数の時間と肉体が、雑踏の足音から感じられる。しかし同時に、彼らは与えられたわずかな選択肢の中から自分にとっての最善を選び直向きに生きていることも確かで、その誠実さや真面目さに美しさを見出すこともできる。都会の雑踏の景色とはそんな大勢の人間たちの人生の一部始終でもあり、複雑なレイヤーを纏っている。

巨大で無機質で冷たい都会。その中で静かに必死に生きる生活者たち。この日常風景の観察から、現代社会における個人の価値、人生の価値について考え、そのアウトプットとして絵画や写真での表現を行う。

パネルにモデリングペースト、アクリル絵具、オイル