令和短歌 “たずさへしもの 虚無のふちに こころうめて スマホのひかり われをまどわせり ”
制作年: 2024
素材・技法: 墨, 和紙, 布
サイズ: 68 × 32 cm
エディション: １点物、ユニーク
サイン:あり
About the Work
- 制作年
- 2024
- 素材・技法
- 墨, 和紙, 布
- サイズ
- 68 × 32 cm
- エディション
- １点物、ユニーク
- サイン
- あり
- 額装
- なし
- 作品証明書
- あり
- カテゴリー
- 書道
- スタイル
- コンセプチュアル
Work Details
statement:
この短歌は、ChatGPT に与えたキーワードから生成された歌である。現代社会では SNS 上での些細な発言も足元をすくわれる可能性がある。そのため、 敢えて現代人が理解しづらい仮名文字で書いている。
現時点の ChatGPT は完全体ではないため、短歌を作ってと言っても、六句であったり、五七五七七の語数でなかったりと、万能な答えではない場合も多い。 人間の方が反省と再考が出来ていることもある。この歌は、ChatGPT が回答したものに再度私が手を加えたものである。 現代人は一日に四時間をスマホに費やしていると言われている。無意識のうちに目新しい情報を求め続け、他者と比較し自らの不安を募らす。答えをす ぐに求めることで、想像力が乏しくなる可能性もある。崩し字で書いた意図として、簡単に心を読まれないための時間稼ぎでもある。
Artist
書家 / アーティスト
1985年広島県生まれ 京都在住 born in Hiroshima, based in Kyoto 広島県出身 京都在住 6歳より書を始める。 2011年より「書」を基盤とした活動を開始。 2015年、ひらがなをモチーフにしたアクセサリーブランドを立ち上げる。 2019年、アーティストとしての活動を始める。 Jewellry 2016年 日本べルギー友好150周年記念 在べルギー日本大使館認定事業”SAKURA150″ 2016年 Collective Design New York (ニューヨーク/アメリカ) 2018年 MODE上海 (上海/中国) 2019年 Première Classe (パリ/フランス) 2019年 TOKYO Collection 2020 S/S (東京) Art 2020年 グループ展 ART SHODO FESTA 2020 (東京) 2020年 個展 「The ultimate in line」 haku (京都) 2020年 京都市パリ市合同アートプロジェクト「Savoir-faire des Takumi 対話と共創」 2021年 グループ展 伝統産業ミュージアム (京都) 2021年 グループ展 ART FAIR TOKYO 2021 2021年 グループ展 ART＠DAIMARU (京都) 2021年 個展「Floating lines」ARTBAY HOUSE(東京) 2021年 個展「Supple lines」名古屋松坂屋(愛知) 2021 年 グループ展 銀座蔦屋 (東京) 2021 年 グループ展「ART SHODO FESTA in Fukuoka」福岡アジア美術館 2022 年 グループ展「TOKYO SHODO WEEK」三鷹市芸術文化センター (東京) 2022 年 グループ展「JAPAN SHODO SHOW」目黒区美術館 (東京) 2022 年 「SICF23」スパイラル (東京) 2022 年 グループ展「SHODO NEW AGE （Eastern conference）」市川市文化会館 (千葉) 2022年 個展「frame of self」THE TERMINAL KYOTO (京都) 2022 年 グループ展「SHODO NEW AGE （Western conference）」MEDIA SHOP (京都) 2022年 グループ展「In the Flow」薫風館 (京都) I work as a contemporary artist and a jewelry designer. Through the basis of my childhood learning Japanese calligraphy. I am aspiring to find the possibilities of calligraphy in these modern times. From Japanese calligraphy, I was most inspired by the “Kana” of the Heian period, with its original beautiful flow of words. I made a hiragana-motif accessary brand in 2015, conducting events in both foreign countries and domestically. Through this experience, I was able to learn branding and management. By designing jewelry, collaborating with the clothing brand “BEAMS”, and exhibiting at the Tokyo collection 2020 Spring/Summer, I was able to feel the demand of using Japanese words as fashion. It made it possible for me to shape calligraphy into “design” which can be worn, rather than a decoration inside the room which can be “seen”. In 2019 I moved from Tokyo to Kyoto, to countinue my work using Japanese calligraphy as contemporary art for my creation.
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