アットホーム
制作年: 2026
素材・技法: キャンバス, 油彩, 顔料, ジェッソ, 塗料
サイズ: 100 × 100 cm
エディション: 1点物、ユニーク
サイン:あり




About the Work
- 制作年
- 2026
- 素材・技法
- キャンバス, 油彩, 顔料, ジェッソ, 塗料
- サイズ
- 100 × 100 cm
- エディション
- 1点物、ユニーク
- サイン
- あり
- 販売に関して
At Homeは、2026年に制作されたコットンキャンバスに描かれたオリジナルの油絵です。サイズは100×100cmで、額装されていないユニークな作品として販売されています。
この絵は私の「リビング・プレゼンス」シリーズのものです。その表面は、青、オレンジ、柔らかくなったニュートラルな色調を何層にも重ね、透明度、濃度、ぼかしの間で変化する部分があります。光が変化したり、作品に近づいたりするにつれて、一部のパッセージが見えやすくなります。これが、絵画の物理的な存在感が非常に重要だと私が考える理由の1つです。
絵が完成したら、それを作るときと同じ注意を払って描き続けます。「アット・ホーム」がスタジオを出る前に、表面や縁、全体的な状態を注意深く調べ、自分で作品の輸送準備をしています。ウクライナのドニプロから国際配送できるように、旅の間、塗装面と角の保護に特に注意を払いながら、安全に梱包されます。
オンラインでオリジナルの絵画を選ぶのは難しいことは承知しています。なぜなら、スクリーンではスケール、表面、または実際の光の下での色の振る舞いを完全に伝えることはできないからです。アットホームを検討しているなら、追加のフルビュー、クローズアップ写真、表面のディテール、またはさまざまな角度からさまざまな照明条件下で撮影した画像を提供していただければ幸いです。また、作品の素材、状態、見栄えに関する質問にも喜んでお答えします。
私にとって、絵画を手に入れることは、急ぐというよりはむしろ熟慮すべきだと思います。作品は何年もかけて誰かの日常の一部になることがあるので、その決断をする前に、それをできるだけ完全に理解する機会を得てほしいと思います。絵画のケアはスタジオで始めて、新しい家に無事に届くまで続けるべきです。
- 額装
- なし
- 作品証明書
- あり
- 作品の販売元
- Veronika Kyrychenko
- 発送元地域
- Dnipro, Ukraine
- 発送までの日数
- 1週間ほど
- カテゴリー
- 絵画
- スタイル
- 抽象, 日常
Work Details
故郷が戻る場所ではなく、他の場所に行く必要がなくなった瞬間だとしたらどうでしょうか?
今のところ、達成したり、説明したり、獲得したりする必要はありません。あなたはただそこにいるだけで、完全に自分の人生の中にいるのです。
もしかしたら、それが家にいるように感じることの意味なのかもしれません。
View in a Room
How to Buy
この作品は購入が可能です。
¥430,000
ウェイティングリストに登録
ウェイティングリストに並び、自分の順番が巡ってくると、購入可能な作品をご案内させて頂きます。
チャットで作品購入相談
アート専門のコンシェルジュがあなたの作品購入をお手伝いします。おすすめの作品のご提案、購入でお困りのこと、なんでもご質問ください。
Artist
Contemporary Painter
Veronika Kyrychenko is a Ukrainian artist and independent researcher based in Dnipro, Ukraine. Her practice is rooted in abstract painting and has expanded into a broader exploration of colour, materiality, memory, human presence and the ways in which art responds to a changing world. She is particularly interested in how lived experience enters a painting through colour, physical matter, gesture and the relationships that emerge within pictorial space.Before devoting herself fully to art, Kyrychenko worked in science and education. She studied Biology and Botany, later Practical Psychology, and holds a PhD in Human and Animal Physiology. This background continues to shape her approach to art through close observation, sustained attention to materials and an interest in processes that cannot always be understood from their visible results alone.A continuing thread in Kyrychenko’s practice is an interest in what happens to art when the world around it changes. The experience of the pandemic and, more recently, the rapid development of artificial intelligence have sharpened her attention to changing conditions of artistic practice and to questions surrounding the role of the artist. Alongside her own studio work, she studies historical painting techniques and works closely with other artists, encountering their questions, choices and experiences with materials. Together, these perspectives inform an ongoing interest in where art is moving, how the role of the artist is changing, and what kinds of knowledge and experience may remain essential along the way.Since 2022, living and working in Dnipro during the war in Ukraine has inevitably become part of Kyrychenko’s life and artistic record. Her series Chronicles of War belongs directly to this period, recording changes in perception, emotional experience and the sense of time as they were lived.Her current series, Living Presence, turns towards human relationships. Figures appear alone and together, approach one another or maintain a distance. The paintings explore loneliness and the need for others, intimacy and personal space, and the possibility of being together without intruding upon another person’s inner world. At the centre of the series is a simple but increasingly complex question: what does the presence of another person mean in our lives? The figures remain partially absorbed by colour and painterly space, allowing relationships to be sensed rather than explained.Material is another important part of Kyrychenko’s practice. Working primarily in oil, she has spent years observing pigments, binders, mediums, grounds and painting tools, while studying historical approaches to their use. Her sustained engagement with artists and materials led to the development of the Material Memory Project, an independent research initiative concerned with the disappearance of artists’ materials and the practical knowledge associated with them. It examines how knowledge formed through artistic practice can be documented, preserved and transmitted.Kyrychenko’s work has been presented internationally, including exhibitions in Florence, Genoa, Milan and Madrid. Her paintings are held in private collections in Spain, Italy, Germany, the United States and Japan. She continues to live and work in Dnipro, where painting remains at the centre of a wider practice shaped by sustained observation - of materials, of other people, and of a world whose conditions are continually changing.
アーティスト情報を見る



































Some materials disappear quietly, taking generations of artistic knowledge with them. Your Sticker can help me rescue one of those stories: find the material, study it in the studio, and let what I discover become part of a future painting.