Stuck in Holland Tunne

制作年: 2020

素材・技法: アクリル, キャンバス

サイズ: 121.9 × 91.4 cm

エディション: 1点物、ユニーク

サイン:あり

Stuck in Holland Tunne

About the Work

制作年
2020
素材・技法
アクリル, キャンバス
サイズ
121.9 × 91.4 cm
エディション
1点物、ユニーク
サイン
あり
額装
なし
作品証明書
あり
カテゴリー
絵画

Work Details

Ryoko Endo gestural abstract paintings are constructed with a controlled yet fluid mark-making, reminiscent of Japanese calligraphy. The artist layers exuberant marks, strokes, and dabs with a fluent touch. Endo’s paintings are built-up with opaque and translucent layers of acrylic paint; the varied thicknesses of brushstrokes and pigments create a striking dynamism. The artist’s lifelong study of chromatic relationships informs her bold approach to color and structure: her mentor Kaikuo Saito - a second-generation Abstract Expressionist, employed vibrant colors to create large, immersive canvases. Endo works at the juncture of meditative Sumi calligraphy and energetic Abstract Expressionism, producing saturated colorscapes that are both precise and expressive. Given the hybridity of the forms and traditions Endo channels, her work creates a visual experience that is simultaneously contemplative and charged, deliberate and spontaneous—loose in gesture yet anchored in formal discipline.

Concentrated zones of blue and streaks of bright pigment animate the canvas of Stuck in the Holland Tunnel. The bold, solid background contrasts with loose linework: neon green, black, and white ribbons slice through the monochromatic ground. Endo painted white clusters with a low concentration of paint, so that the viewer can see the ground coming through these bloomy stains. The play of opacity and thickness of paint application adds another dimension of dynamism to the energetic composition. The composition and title evoke the chaos and flux of metropolitan traffic.

Exhibition Information

開催中の展示
Tokyo Gendai (東京現代)
2026.09.11 - 09.13
展示場所
Tokyo Gendai(Pacifico Yokohama)
展示期間 : 2026.09.09 - 09.13

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Stuck in Holland Tunne
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Artist

遠藤 涼子
✔︎

自身の抽象絵画に明確に表れている創作プロセスへの深い情熱に突き動かされ、遠藤涼子(1951年生まれ)の作品は、色彩の相互関係や人間の身振り(ジェスチャー)が伝える動的なエネルギーに対する、生涯にわたる探求を反映しています。 遠藤にとって絵画は力強いコミュニケーションの手段であり、彼女の色彩関係に対する理解は、第2世代の抽象表現主義者であるキク・サイトウの指導によって育まれ、確固たるものへと深められてきました。 遠藤涼子(1951年、福島県生まれ)は、1994年よりニューヨーク市を拠点に活動する日系アメリカ人の抽象画家です。彼女の作品は、鮮やかな色面(カラーフィールド)、動的な筆遣い、そしてアクリル絵の具が持つ表現の可能性への関心を特徴としています。 福島の伝統的な家庭に生まれた遠藤は、利き手である左手ではなく右手を使うよう母親から勧められたことで両利きで絵を描く技術を身につけました。これは彼女の制作活動における極めて特徴的かつ決定的な要素となっています。 彼女は伝統的な墨書(書道)から芸術のキャリアをスタートさせました。この訓練は、彼女の筆遣いに対する瞑想的なアプローチの源泉となりました。墨書は精密さとリズムに根ざした芸術形式であり、この基礎はアクリル画に応用される流動的で表現豊かなスタイルへと進化していきました。 ニューヨークへ移住後、遠藤は第2世代の抽象表現主義作家であるキクオ・サイトウ(Kikuo Saito)に師事しました。サイトウは遠藤の色彩のダイナミクスや構図の構造に対する理解に大きな影響を与えました。 遠藤の作品は、東洋の書道伝統と西洋の抽象表現主義の融合を体現しています。彼女の芸術は色彩と動きの統合を追求し続けており、その構図は、身振り(ジェスチャー)と感情の力強さを伴った、広大で多層的な色面として展開します。彼女が表現する形態と伝統の融合性によって、作品は瞑想的でありながら表現力豊かなエネルギーに満ちた視覚体験を生み出します。 遠藤涼子は、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで絵画を本格的に学ぶ前に、武蔵野美術大学でグラフィックデザインとタイポグラフィの教育を受けました。これまでにファンタジー・ファウンテン・ファンドやトゥルーディ&ヘンリー・ジレット絵画奨学金を授与されたほか、ロイド・シャーウッドからの助成金も受けています。また、アート・スチューデンツ・リーグのレッド・ドット賞およびブルー・ドット賞の受賞者でもあります。彼女の作品は、ニューヨークのマウント・サイナイ病院の永久所蔵コレクション(パーマネント・コレクション)に収蔵されています。

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最終更新日
2026.09.10