遠藤 涼子

自身の抽象絵画に明確に表れている創作プロセスへの深い情熱に突き動かされ、遠藤涼子（1951年生まれ）の作品は、色彩の相互関係や人間の身振り（ジェスチャー）が伝える動的なエネルギーに対する、生涯にわたる探求を反映しています。

遠藤にとって絵画は力強いコミュニケーションの手段であり、彼女の色彩関係に対する理解は、第2世代の抽象表現主義者であるキク・サイトウの指導によって育まれ、確固たるものへと深められてきました。

遠藤涼子（1951年、福島県生まれ）は、1994年よりニューヨーク市を拠点に活動する日系アメリカ人の抽象画家です。彼女の作品は、鮮やかな色面（カラーフィールド）、動的な筆遣い、そしてアクリル絵の具が持つ表現の可能性への関心を特徴としています。

福島の伝統的な家庭に生まれた遠藤は、利き手である左手ではなく右手を使うよう母親から勧められたことで両利きで絵を描く技術を身につけました。これは彼女の制作活動における極めて特徴的かつ決定的な要素となっています。

彼女は伝統的な墨書（書道）から芸術のキャリアをスタートさせました。この訓練は、彼女の筆遣いに対する瞑想的なアプローチの源泉となりました。墨書は精密さとリズムに根ざした芸術形式であり、この基礎はアクリル画に応用される流動的で表現豊かなスタイルへと進化していきました。

ニューヨークへ移住後、遠藤は第2世代の抽象表現主義作家であるキクオ・サイトウ（Kikuo Saito）に師事しました。サイトウは遠藤の色彩のダイナミクスや構図の構造に対する理解に大きな影響を与えました。

遠藤の作品は、東洋の書道伝統と西洋の抽象表現主義の融合を体現しています。彼女の芸術は色彩と動きの統合を追求し続けており、その構図は、身振り（ジェスチャー）と感情の力強さを伴った、広大で多層的な色面として展開します。彼女が表現する形態と伝統の融合性によって、作品は瞑想的でありながら表現力豊かなエネルギーに満ちた視覚体験を生み出します。

遠藤涼子は、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで絵画を本格的に学ぶ前に、武蔵野美術大学でグラフィックデザインとタイポグラフィの教育を受けました。これまでにファンタジー・ファウンテン・ファンドやトゥルーディ＆ヘンリー・ジレット絵画奨学金を授与されたほか、ロイド・シャーウッドからの助成金も受けています。また、アート・スチューデンツ・リーグのレッド・ドット賞およびブルー・ドット賞の受賞者でもあります。彼女の作品は、ニューヨークのマウント・サイナイ病院の永久所蔵コレクション（パーマネント・コレクション）に収蔵されています。