Flower Girl

日常生活は、さまざまな儀式に満ちています。朝の最初の一杯のコーヒー、外出前の持ち物確認、料理をしながら小説を聴くこと、就寝前に軽くゲームをすること。これら一見取るに足らない行為が、私の日々のリズムを形づくり、同時に、物質や世界との関わり方、その思考の構造を静かに映し出しています。

本展「表層儀式」では、私自身の制作過程を起点に、「儀式性」を中核的な概念として据え、芸術行為に内在する普遍的かつ深層的な象徴性について考察を広げています。絵具を重ねては剥がすという手法は、私が長年継続してきた制作方法です。2023年の《皮下組織》では、この語彙が新たな段階へと展開し、絵具層を繰り返し裂き、再構築することで画面の構造と奥行きを形成しました。形式的なコントロールと視覚的リズムを融合させ、画面におけるレイヤー性と物語性をより強調しています。

今年の新作では、さらに「加えること」「付与すること」の要素を取り入れました。キャンバスの外で複数の絵具層を重ねて乾燥させ、柔軟で可塑性のある厚みを持たせた後、それらを切り取り、特定の形へと成形し、最終的にキャンバス上へと貼り付け配置します。これらの付加物は絵画そのものから生まれながらも、本来の機能から切り離され、画面構造を支える重要な要素となっています。この忍耐強く、反復的で繊細な制作プロセスそのものが、私にとっては強い儀式性を帯びた行為であり、ある種の個人的な祭儀のようでもあります。

本展の作品では、構図はより複雑になり、シーンの設定も物語性を帯びています。《鶴のヨガ》では、四肢が誇張された人型のシルエットが画面に散りばめられ、交差するバランスを保つヨガのポーズが鶴の姿と呼応します。《オフィーリア》は、飼い猫が誤って石膏像を壊してしまった家庭内の出来事を描き、破損した彫像と生活空間が静謐な雰囲気を織りなします。《ワニのガイドと巡る植物園》では、植物の細部や隠された小径に満ちた幻想的な視覚の冒険へと観者を誘います。それぞれの作品は、綿密に設計された舞台装置のようでもあります。

絵具の堆積によって作られた柔らかな装飾的オブジェは、舞台上の小道具のように、視覚的な焦点であると同時に、物語と空気感を成立させる鍵となっています。この手法は、料理の仕上げに添える一抹の飾りや香辛料を思わせます。主役ではないものの、全体の体験や鑑賞の楽しみを引き立てる存在です。これらのオブジェは、画面の視覚的レイヤーを豊かにすると同時に、絵画の内と外の境界を絶えず問い直しています。

色彩においては、今回は従来の鮮やかな色調とは対照的に、落ち着いたグレートーンを基調としました。一方で、キャンバスに貼り付けられた柔らかな付加物には、あえて高彩度で鮮明な色を用い、視覚的なコントラストと遊び心を生み出しています。低彩度の背景と鮮やかな装飾との対比は、喧騒に満ちた世界への一つの応答でもあり、感覚刺激を意図的に抑えながら、部分的な色彩の輝きによって鑑賞者の視線を導き、細部や質感への集中を促します。そこには、私自身が行う静かで緻密な儀式の体験が映し出されています。

「表層儀式」を通して、日常に潜む儀式的行為への私自身の実感に応答すると同時に、芸術制作に内在する儀式性について観者と共に考える場を開きたいと考えています。重ねること、剥がすこと、貼り付けること、その一つひとつの繊細な行為は、私にとって日常と芸術の境界に意味を与える儀式であり、その層の重なりの中で、視覚言語と物質的質感の新たな可能性を探り続けています。