死に死に死に死んで死の終わりに冥し

制作年: 2020

素材・技法: 紙, ペン

サイズ: w4640 x h2776 mm

エディション: 1点物、ユニーク

サイン:未設定

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死に死に死に死んで死の終わりに冥し

About the Work

制作年
2020
素材・技法
紙, ペン
サイズ
w4640 x h2776 mm
エディション
1点物、ユニーク
サイン
未設定
クレジット
撮影:長塚秀人 提供:府中市美術館
額装
なし
作品証明書
未設定
カテゴリー
絵画
スタイル
抽象

Work Details

「死に死に死に死んで死の終りに冥し」

w4640 x h2776 mm

紙、ボールペン

2020年

※府中市美術館「日本の美術を貫く 炎の筆《線》火焔土器からまゆ毛まで」展にて、2020年9月19日〜2020年11月23日まで展示中。

Artist

椛田 ちひろ
✔︎

1978年福岡県生まれ、2004年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻油絵コース修士課程修了。筆を使わず指と手で描いていく油彩画や、線を重ねていくボールペン画、鏡や水の反射を用いたインスタレーションなど、不可視・不可知を視覚化する作品を制作している。主な展覧会に「VOCA展2012」(上野の森美術館)、「あざみ野コンテンポラリーvol.2-Viewpoints」(横浜市民ギャラリーあざみ野)、「成層圏」(ギャラリーαM)、「 MOTアニュアル2011|世界の深さのはかり方」(東京都現代美術館)、「日本の美術を貫く炎の筆<線>」 (府中市美術館)など。 見えないこと。それは想像力をかき立てさせる。 見せないこと。それは見えている時以上の存在を感じさせてくれる、ひとつの方法だと考える。 見せないというネガティブなことによって作品を成立させようとする時、想像力を喚起させるには相応の入口が必要だ。 私は、その入口に絵画を選ぶ。 私は、鑑賞者に想像力を働かせることを強く要求する抽象絵画をこそ、この入口に相応しいと考える。 「絵画」という形式でこのことを体現しようとするとき、「対象」を描いた途端、想像の域が限定されることに注意しなければならない。 例えばスケールであるとか、時間といったものが。 だが求めるべきはそうした尺度すらも超越する、想像に難いほどの存在へ到ることの出来る、想像力である。 だから私は、「対象」を描かないことでその限定から解き放つ。 私は何万本もの線をひきながら、何かを描くということを一切しない。 私が引く線は、決して越えることのない地平線としてのみそこにある。 私も、鑑賞者も、そのボーダーを決して越えることは出来ない、絶対の地平線である。 When something cannot be seen - that is when the imagination is stimulated the most. Not showing something - that is one way of creating an impression of an existence that is stronger than when it can be seen. When trying to create an artwork through the negative act of not showing, you need to create a suitable "doorway" by which the viewer's imagination can be stimulated. I choose painting to be that "doorway." I think the most suitable paintings for that task are abstract paintings, because they demand a lot of the viewer's imagination. When you try to create such a painting, you have to be careful because as soon as you depict a recognizable "subject" in the painting then you are restricting the viewer's imagination. For example, you might unwittingly restrict it in terms of scale or time. What you are trying to achieve is a painting that will serve as a catalyst for an imaginary leap to a place that transcends scale, a place that cannot normally be imagined. In my paintings I don't depict particular subjects and thus avoid introducing this kind of restriction. I make many tens of thousands of lines in the paintings, and yet I never actually depict anything. You could say that the lines I make are horizons, borders between the visible and the invisible. As such they are absolute, and cannot be crossed by me or the viewer.

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yucco_o

大野幸子/ Yukiko Ohno
Red Stickerを送りました。

almost 6 years ago

ボールペンだけで描いていらっしゃるとのこと。 描く(書く?)ことの意義を考えさせられます。 「2020年9月19日~2020年11月23日まで府中市美術館で展示中。」とのこと。 会期の終わりになりそうですが、ぜひ実物を見てみたいです。

最終更新日
2020.09.30