The Struggle for Tomorrow

「The Struggle for Tomorrow」は、アートフェアという場において、作品の購入だけでなく、来場者がアーティストの振る舞いへ加担する仕組みが考えられないかと着想された展覧会です。

ArtStickerを通じて展覧会を支援することで、会場にいるアーティストが行うアクティビティに参加できるだけでなく、今後の活動に向けたプロポーザルやメッセージを束ねた『レター』を受けるとことができます。

会場では中島晴矢が自身が運営に携わる「喫茶野ざらし」を出店。通常は一定の価格で提供されるハンドドリップコーヒーが、Stickerの投げ銭によって来場者一人一人の間に成立するパフォーマンス作品となるのです。

これまでも参加者とのコミュニケーションを通して作品を展開してきた今井さつきは、 “創作と祈り”について考えながら、屋上でマスクをつくります。接触することが困難なこの状況の中で、これまで出会った大切な人を思い浮かべながら、祈りの意味を込めて来場者とともにマスクを縫います。

その他、アーティストやキュレーターとの交流によって様々なアクティビティが生まれていくでしょう。

アートフェアという場で行われる「購入」は決して「所有」に還元されるものではなく、「未来へ向けた振る舞いへの加担」でもあります。あなたのStickerで、彼らの活動が大きく展開していくのです。

今、創造の喜びや苦渋、そして名指すこともできない感情を通して、抗わなければならないものがある。それは声を上げることで。些細な工作を通じて。境界を越えることで。素材を変容させることで。自らの選択によってあらゆる状況を変化させることが求められている。 アートフェアという場で行われる「購入」は決して「所有」に還元されるものではなく、「未来へ向けた振る舞いへの加担」とも言えるだろう。「The Struggle for Tomorrow」は明日を共につくるための場所である。

ー青木彬

"The Struggle for Tomorrow" Today, considering sentiments of creativity such as joy and bitterness that cannot even be named, there is something to be resisted. By raising a voice. By simple craft. By overcoming our environment. By transforming material. Creation calls upon the act of shifting all types of situations by making our own choices. The "buying" conducted through the space of an art fair is in no way simply reduced to possession. Instead, it could be said that it is the behavior that supports us looking towards the future. "The Struggle for Tomorrow" is a space made for us to build a tomorrow together.

1989年 大阪生まれ

2013年 沖縄県立芸術大学工芸専攻染めコース卒業

2016年「クロニクル、クロニクル！」、クリエイティブセンター大阪 (CCO)、大阪［-’17年］

2019年 「VOCA展2019 現代美術の展望─新しい平面の作家たち」佳作受賞、 上野の森美術館、東京

2019年 「第13回 shiseido art egg 」art egg賞受賞、資生堂ギャラリー 、東京2019年 Art Center Ongoing企画「TERATOTERA祭り/ 選択の不自由展」、武蔵野芸能劇場 F2、東京

2019年「OPEN SITE 2019-2020/ 藪を暴く展」、トーキョーアーツアンドスペース (TOKAS) 、東京

「遠藤薫の好奇心は作品を通じて人々へ伝播する。幼少期から親しみのあった工芸へ向けられるまなざしは、現代のあらゆる社会事象とリミックスされ、柔和で鋭利な形態を帯びてく。それは技巧的な卓越というよりも、その土地土地の人々が生きていく環境と対話した歴史や必然性の中で育まれた「生きる技術」を仕立て直すような作業である。そこには常に生々しい生活の痕跡が見え隠れするが、それらは「生活の美」というよりも「生活」そのものの尊さに気付かせてくれるようだ。」

ー青木彬

1989 Bone in Osaka

2013 Graduated from Okinawa Prefectural University of Arts, Textile

2016 “Chronicle, Chronicle!”, Creative Center Osaka (Osaka, Japan)［-17’］2019 “VOCA Exhibition 2019 Prospects of Contemporary Art”, Honorable prize Winner, Ueno Royal Museum (Tokyo, Japan)

​2019 “shiseido art egg 13”, art egg prize winner, SHISEIDO gallery (Tokyo, Japan)2019 “Art Center Ongoing presents/ TERATOTERA”, The Musashino Cultural Foundation F2 (Tokyo, Japan)2019 “OPEN SITE

2019-2020/ Expose the bush”, Tokyo Arts and Space (TOKAS) (Tokyo, Japan)

Kaori Endo's curiosity spreads to other people through her works. Her view on crafts, which has been part of her life since childhood, is remixed with various modern social phenomenons and takes on a form that is both gentle and sharp. Rather than technical excellence, her works recreate the "living technology" that was born out of necessity and the history of people interacting with the environment they live in. There are always visible and hidden traces of life, but they seem to remind us of the preciousness of "life" rather than the "beauty of life".

ーAkira Aoki

1988年 神奈川出身

2017年 東京藝術大学大学院美術研究科卒業

2018年「こども こらぼ らぼ」、水戸芸術館、茨城2018年「無意味、のようなもの」、はじまりの美術館、福島

2018年「TURNフェス4」、東京都美術館、東京

2019年「瀬戸内国際芸術祭」、粟島・西浜、香川

2019年「Precious Situation」、デジタルハリウッド大学、東京

今井さつきは来場者が参加することによって変容するインスタレーション作品を制作してきた。巨大な巻き寿司に好きな具材のクッションと一緒に来場者が巻かれる《人間ノリ巻き》、あり合わせの素材で思い思いの花をつくり植えていく《はじまりのだいち》など、これらの作品は実際に手で触れることができ、ほとんどの場合可能な限り今井本人が作品と共にその場に居続けることが特徴だろう。来場者の創作物で満たされていく作品の中でつくり手の存在が重層化していく様は、創作に対してアマチュアであり続けることを志向しながら学び続ける真摯な今井の態度が伺える。

ー青木彬

1988 Born in Saitama 2017 Graduated from Tokyo University of Arts2018 “Kodomo korabo rabo”, Art Tower Mito (Ibaraki, Japan)2018 “Muiminoyounamono”, Hajimari Art Center (Fukushima, Japan)2018 “TURN Fes 4”, Tokyo Metropolitan Art Museum (Tokyo, Japan)2019 “Setouchi Triennale 2019”, Nishihama (Awashima, Kagawa, Japan)2019 “Precious Situation”, Digital Hollywood University (Tokyo, Japan)

Satsuki Imai has produced installation works that transform through the participation of visitors. She is known for works such as Human Sushi, where visitors are rolled into a giant sushi with cushions designed to look like their favorite ingredients, and A New Beginning, where visitors can combine various materials to make and plant their favorite flowers. What sets Imai apart is the fact that visitors are able to touch her works, and that in most cases, Imai herself will be present at the exhibit for as long as possible. Through the sight of her works gradually getting filled by the visitors' creations and multiple creators, we are able to see Imai's sincere attitude towards continuing to learn and staying true to her spirit of amateurism in her art.

ーAkira Aoki

1987年 東京生まれ

2006年 麻布高等学校卒業

2012年「House 100 Shibuhouse」、The Container、東京

2013年「六本木クロッシング2013 Discursive Platform」、森美術館、東京2016年「私戦と風景」、原爆の図 丸木美術館、埼玉

2017年「自営と共在」、Barrak 大道、沖縄

2019年「構造と表面」、駒込倉庫、東京

齋藤恵汰は2008年に都市におけるランドアートとして《渋家》を立ち上げて以来、キュレーション、劇作など幅広い活動を行なってきた。こうした行為には常に共同作業が発生する。作品としての《渋家》はやがて株式会社という人格も生み出し、齋藤は経営者も経験した。一貫して人が集まり、行動するその状況に身を置き続けてきた齋藤が次に向き合うものは「孤独」であると言う。集団と孤独は一見すると背中合わせのキーワードのようだが、その視点の変更は単なる連想ではなく、齋藤のプロジェクトがIndependent（自律）な個の集合からInterdependent（相互依存）な関係の場であることを示すものになるのではないだろうか。

ー青木彬

1987 Born in Tokyo

2006 Graduated from Azabu High School

2012 “House 100 Shibuhouse”, The Container (Tokyo, Japan)

2013 “Roppongi Crossing

2013 'Discursive Platform'”, Mori Art Museum (Tokyo, Japan)

2016 “Private war and Landscapes”, Maruki Gallery For The Hiroshima Panels (Saitama, Japan)

2017 “Independent and Consubstantiation”, Barrak Daido (Okinawa, Japan)

2019 “Surface and Structure”, Komagome Soko (Tokyo, Japan)

Keita Saito has been engaged in a wide range of activities such as curation and playwriting since launching the Shibuhouse as a city land art in 2008. These actions always involve collaborations. His work Shibuhouse eventually created the identity of an incorporated company, and gave Saito the experience of running a business. Saito, who has always kept himself in a situation where people gather and act in a consistent manner, says that the next thing he will be facing is "loneliness". While the keywords "group" and "loneliness" appear to be polar opposites at first glance, this change in perspective is not merely an association, and may indicate that Saito's project is a place of interdependent relationships formed by the grouping of independent individuals.

ーAkira Aoki

1989年 神奈川生まれ

2012年 法政大学文学部日本文学科卒業

2017年 「麻布逍遥」、SNOW Contemporary、東京

2018年 「SURVIBIA!!」、NEWTOWN2018、東京

2019年 「バーリ・トゥード in ニュータウン」、TAV GALLERY、東京

2019年 『TOKYO2021 美術展「un/real engine ―― 慰霊のエンジニアリング」』、TODA BUILDING、東京

2019年 「東京を鼻から吸って踊れ」、gallery αM、東京

中島晴矢は街の路地裏から文学まで幅広い事象を手掛かりに、軽やかな思想の連鎖と歩くという行為を重ね合わせることでアイロニカルな作品を制作してきた。こうした作品にはラッパーとしても活動する中島の身体性が通底している。韻を踏むことで時空間を瞬時に繋ぐラップのように、現実の都市空間やテキストを読み解いていく批評性はリズミカルに鑑賞者の感覚を揺さぶる。

ー青木彬

1989 Born in Kanagawa

2012 Graduated from Hosei University, Faculty of Letters Department of Japanese Literature

2017 “AZABU SHOYO – To ramble about Azabu –”, SNOW Contemporary (Tokyo, Japan)2018 “SURVIBIA!!”, NEWTOWN

2018 (Tokyo, Japan)2019 “Vale Tudo in New Town”, TAV GALLERY (Tokyo, Japan)2019 “TOKYO2021 Art exhibition un / real engine-memorial engineering”, TODA BUILDING (Tokyo, Japan)

2019 “Sniff Tokyo and Dance”, gallery αM (Tokyo, Japan)

Haruya Nakajima has created ironic works by superimposing the act of walking with a chain of light thoughts, using a wide range of things from the back alley of a city to literature. The embodiment of Nakajima, who is also an active rapper, can be seen in his works. Just like his rap that instantly connects time and space through rhyming, his criticisms of reading and interpreting real city space and texts will rhythmically shake up the viewers' senses.

ーAkira Aoki

1990年 愛知生まれ

2016年 東京藝術大学美術研究科油画修了

2018年 「大京都in京田辺」、京田辺市、京都

2018年 「船橋わたす2018」、奈良県立大学、奈良

2019年 「アイムグラッドユーアーゼア」、東京芸術劇場、東京

2019年 「あっちとこっち」、FL田SH、東京

2019年 「アートデイズとよた」、豊田市美術館又日亭 、愛知

光岡幸一は継続的なリサーチを通じて東京近郊の河川の拡張工事によって沈んでしまう小さな“村”に出会い、その一帯をアートセンターへと転用するプロジェクトを開始する。河川や村から見えてくる都市の変化や自然災害、そこに自生する小さな物語に耳を傾けた光岡自身の体験を頼りに制作される作品は、私たちの想像力を知らない土地へ、ここにいない人々のところへ連れ出してくれる。

ー青木彬

1990 Born in Aichi

2016 MA Tokyo University of the Art , Oil Painting

2018 “Dai Kyoto in Kyotanabe”, Kyotanabe-City (Kyoto, Japan)2018 “Funahashi-watasu

2018”, Nara Prefectual University (Nara, Japan)

2019 “I'm glad you are there”, Tokyo Metropolitan theater (Tokyo, Japan)

2019 “There and Here”, FL田SH (Tokyo, Japan)

2019 “Art Days TOYOTA”, Toyota municipal museum of Art-YujitsuTei (Aichi, Japan)

Through his continuous research, Koichi Mitsuoka came across a small "village" that would have sunk due to the expansion of a river near Tokyo, and started a project to convert that area into an art center. Mitsuoka's works, which are produced based on Mitsuoka's own experience of seeing the changes in the city and natural disasters from rivers and villages, and listening to the small stories that are naturally born there, will take viewers to a land that is beyond the realms of our imagination, among people who are not with us.

ーAkira Aoki

1989年 神奈川生まれ

2017年「SD Review 2017」、ヒルサイドテラス、東京

2018年「Nomadic Rhapsodyー“超移動社会”がもたらす新たな変容ー」、建築倉庫ミュージアム、東京

2018年「佐藤研吾展-囲い込みとお節介」、ギャラリーときの忘れもの、東京2019年「Under 35 Architects exhibition 2019」、うめきたSHIPホール、大阪2019年「PLOT 設計のプロセス展」、GA Gallery 、東京

佐藤研吾は東京、福島、インドを中心にものづくりを通じた共同体のあり方を探求する建築家だ。それぞれの土地を往来しながら発展する佐藤のプロジェクトでは、専門的な技能もアマチュアの工作も愛着のある手仕事として完成までのプロセスを支えることで、計画的な設計では生まれないものが制作されていく。今回アートフェアという場でどのようなモノやコトが立ち上がり、その経験が福島やインドにどのように伝播するのか楽しみだ。

ー青木彬

1989 Born in Kanagawa

2017 “SD Review 2017”, HILLSIDE TERRACE (Tokyo, Japan)

2018 “Nomadic Rhapsody—Changes Brought About by 'Super-Movement Societies'”, ARCHI-DEPOT Museum (Tokyo, Japan)

2018 “Sato Kengo, Enclosure and Meddling”, Gallery TOKI NO WASUREMONO (Tokyo, Japan)

2019 “Under 35 Architects exhibition 」

2019”, UMEKITA SHIP HALL (Osaka, Japan)2019 “PLOT”, GA Gallery (Tokyo, Japan)

Kengo Sato is an architect who explores the ideal form of community through craftsmanship mainly in Tokyo, Fukushima and India. In Sato's projects, which develop while travelling between various places, both professional skills and amateur crafts are supported to completion as loving handicrafts, which produce works that would not have been created by planned design. We look forward to seeing what will happen at this art fair, and how that experience will spread to Fukushima and India.

ーAkira Aoki