
About the Work
- 制作年
- 2017
- 素材・技法
- パネル, その他
- エディション
- 1点物、ユニーク
- サイン
- 未設定
- 額装
- なし
- 作品証明書
- 未設定
- カテゴリー
- ドローイング
- スタイル
- 抽象, エネルギッシュ
Work Details
□キャプション
あの頃の私は宇宙に浮かぶ透明な結晶だった。
□環境・素材
壁,アクリル,クレヨン,など
□実寸サイズ
2000×3600mm
□製作期間
2017年5月、10時間(ライブペイント)
□コンセプトなど
私は、私の絵には、正解を求めなくてもいいという話を度々してきました。それでも展示やライブペイントをしていると「これは何?」と聞かれることが多いです。
昔から人はなぜ絵画や芸術に正解を求めるんだろうと思っていました。抽象的な絵を描き始めると余計にそれは増えました。なんでだろう。不安なのかなって個人的には思っています。わからないって怖いことだから。で、正解を決めようって、思いました。
それは何でかというと「人に見せているから」です。その詳しい話は別のときにまたしよう。たぶんみんなは「何の形を描いてるか」が気になるんだと思う。でもそんなの自分でもわからなくて(不確かだから吐き出して確かめている)、どんな形なんだろうって。だから物としては明確なものを描いてるんだけど(窓、横顔、空の色、など)その形のままでは無いから「なに?」って言われると戸惑ってしまってたわけです。
今回は「きれい」「やばい」って言わせたら勝ちって個人的に思っていました。なんかよくわかんないけど綺麗、なんかよくわかんないけどすごい、そういうものって世の中にたくさんあって、それって多分自分の中にある”なにか”と共鳴してるんだと思います。
絵を描く前に私はたくさんの連想ゲームをします。今回テーマを決めたときも沢山の風景が浮かんできました。数年前に行った江ノ島の暮れていく海とか、ずっとここ最近イマイチだと思ってたバンドの新譜がアツくて込み上げてきた気持ちとか、どうしようもない日の新宿のネオンとか、在る日の校舎からでたときの生ぬるい空気とか、全部全部、私の中にこびりついて離れない「執着」で、それらをごちゃまぜにしたいまの心境が今回できあがったキャンバスの全てです。だから、「何?」って聞かれても「執着です」としかいえない。いつもそうなの。だから、執着って何だろうって聞かれたとき、私は「綺麗」で「ヤバイ」物だと思った→だから今回は通りすがりの人にそういわれたら「伝わった」ってことにしようと思った。それはその人の中の「綺麗」や「ヤバイ」にきっと共鳴したってことだから。それが、正解ってことにしようと思った。
この絵はあなたの中の執着に共鳴できましたか?
詳細な制作レポート:













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