わにぶちみき｜MIKI WANIBUCHI のアート作品 | 現代アートの販売・通販

わにぶちみき｜MIKI WANIBUCHI

境界をあるく美術家

わたしは「風景から色を抽出する」という一点にだけフォーカスした、極限まで抽象化された「風景画」を描きます。それは、ITの発達した現代社会における風景の見方に対する問題提起であり、リアルとアブストラクト・アナログとデジタルの境界線を行き来しながら、誰でも簡単に記録・閲覧することができるようになった「風景」の本質に気づくきっかけとしての作品を目指します。

I paint extremely abstracted ‘landscape painting', focusing only on the single point of ‘extracting colour from the landscape’. This is a work that raises questions about the way we view landscapes in today's IT-enabled society, and aims to provide an opportunity to realise the essence of ‘landscapes’, which can now be easily recorded and viewed by anyone, while moving between the boundaries of real and abstract, analogue and digital.

実際に触れた日常の出来事や風景の記録写真をモザイクに加工し、色の情報だけを抜き出し、忠実に絵の具でドットを描いていく。実際にあるくアナログの行為、デジタルをとおして処理された情報、そしてまた自分の手をとおして再現される色。果たして「色をつくる（mix）」「塗る（paint）」「描写する（depict）」に解体された風景画は何を意味し、観賞者はそれをどのように観るだろうか。

解体され抽象化された風景画は、それを読み解く時間をかけて観る者に情報以上のものを伝えられるのではないかと思う。絵の具や帆布の物質性や筆致、作家の身体性という些細な現象を含んだうえでの別のなにか。それは、余分を削ぎ落とした絵画を前に際立つ、観る者の想像する力だ。

リアルとアブストラクト、アナログとデジタル、フィジカルとバーチャル。その境界線を行き来し、パンデミック後の私たちの「世界をあるく」手法のバリエーションを静かに検証するようでもあるが、作者の見た風景はどんなものなのかと想像するなかで、観賞者に絵の意味や自分の美の感覚、そしてまたそのひと固有の世界を思い出させる媒体としての作品になればと願う。

Photos of everyday life and landscapes are processed into mosaics, only colour information is extracted, and the dots with it are faithfully drawn with paint. But it’s supported without doubt by the analogue act of walking, the information processed digitally, and the colours reproduced by her hands. So how does the landscape painting convey the meaning of itself, which is broken down into “mix,” “paint,” and “depict,”, and how would viewers see them?

She believes that the abstracted and sophisticated “paintings” can tell something more than “information” to the viewers by taking time to read and understand it. It is an information that includes minor phenomena such as the materiality of canvas, touch of paints, and the physicality of the artist. Moreover, it can be the viewer’s imagination that is embossed in front of a pared-down painting.

Real and abstract, analogue and digital, physical and virtual. Crossing those boundaries, she also seems to quietly examine variations on our post-pandemic way of “walking” the world. While imagining the scenery the artist saw, I hope that the work will serve as a trigger to remind viewers of the meaning of the painting, their sense of beauty, and their own unique world.

経歴

EDUCATION: 2012　英国ボーンマス芸術大学大学院美術修士課程修了; 2004　近畿大学文芸学部芸術学科造形美術専攻卒業; 第27回ホルベイン・スカラシップ奨学生（2012-2013）
2023: 六甲ミーツ・アート芸術散歩2023 beyond（六甲有馬ロープウェー六甲山頂駅）; 個展　FUKEI（gekilin.／大阪）
2022: 学園前アートフェスタ（旧福本家住宅／奈良）; The Other Art Fair LA 出展（The Barker Hanger／サンタモニカ［米国］）; AGO Exhibition Session 3（CASO／大阪、企画：#ARTGOESON）; 第49回現代美術ー茨木2022展「メタコンセプチュアル」（茨木市立生涯学習センター／大阪、主催：茨木現代美術展実行委員会）; SICF23 出展（スパイラルホール／東京）; ART for Art’s Sake 7°（Virtual Artists／仮想空間・ロンドン［英国］）
2021: cumonos 連続企画「風景のvol.2」移調のみとおし（cumonos／大阪、企画：cumonos）; ホスピタルアート in ギャラリー（enoco／大阪、企画・主催：ひといろプロジェクト）; 個展　REVIVE ii（gekilin.／大阪）; 下町芸術祭（Sobani Omusubi／兵庫・神戸市）
2020: 鶉野飛行場跡地アートプロジェクト［はなむけたむけ］（爆弾庫跡・対空機銃座跡／兵庫・加西市、主催：加西市観光まちづくり協会、主幹：NPO法人 J-heritage、協力：有限会社佐竹石材店、NPO法人芸法）; 個展　REVIVE（gekilin.／大阪）
2019: ART EXPO MALAYSIA 2019（MATRADE Exhibition and Convention Centre (MECC)／クアラルンプール［マレーシア］／galerie bruno massa）; YOLO HOTEL MUSEUMに「Home From Home」という一室を制作（大阪）; 個展　DESK – Return to my roots.（Gallery OUT of PLACE／奈良）; 鉱山（ヤマ）と道の芸術祭（神子畑選鉱場跡・旧神子畑小学校体育館／兵庫・朝来市）
2018: 個展　WHO PURSUES THE BOUNDARY. ―境界をあるく美術家（REIJINSHA GALLERY／東京）; 緑のある暮らしフェア（紀伊國屋書店梅田本店／大阪、企画：紀伊國屋書店、コーディネイト：金﨑亮太）
2017: ART KAOHSIUNG 2017（シティスイーツカオシュン／高雄［台湾］／艾維農歐風素食×藝文書廊）; 俳句×美術2017（入交家／三重・伊賀市上野、鳳凰会館／兵庫・篠山市、静思館／兵庫・川辺郡猪名川町）; 個展　Stay beyond (the boundary)（艾維農歐風素食×藝文書廊／桃園［台湾］）; ART FAIR TOKYO 2017（東京国際フォーラム／東京／galerie bruno massa）; 森のステーションかめおか匠ビレッジ「天然砥石館」モニュメント制作（彩色）のコミッションワーク（京都・亀岡市）; 個展　Stay beyond (the boundary)（札幌大通地下ギャラリー500m美術館／札幌、主催：札幌市、プロデュース：CAI現代芸術研究所／500m美術館賞グランプリ展）
AWARD: 2016　第5回500m美術館賞グランプリ; _
EDUCATION: 2012　MA, Arts University Bournemouth, UK; 2004　BFA, Kindai University, Japan; The 27th HOLBEIN Scholarship (2012-2013)
2023: “Rokko Meets Art 2023 beyond”, Rokko-Arima Ropeway Sancho Station, Kobe; Solo Show “REVIVE ii”, gekilin., Osaka
2022: “Gakuenmae Art Festa”, the former Fukumoto-ke House, Nara; “The Other Art Fair LA”, The Barker Hanger, Santa Monica [US]; “AGO Exhibition Session 3”, CASO, Osaka (Planning : #ARTGOESON); “[ Meta-Conceputual ] The 49th IBARAKI Contemporary Art Exhibition”, Ibaraki City Lifelong Learning Center, Osaka; ”SICF 23 SPIRAL INDEPENDENT CREATORS FESTIVAL”, Spiral Hall, Tokyo; “ART for Art’s Sake 7°”, Virtual Artists, Metaverse / London [UK]
2021: “Hospital Art in Gallery III”, enoco, Osaka (Planning : HITO-IRO Project); “Transposing Outlook”, cumonos, Osaka (Planning : cumonos); Solo Show “REVIVE ii”, gekilin., Osaka; “SHITAMACHI Art Festival”, Sobani Omusubi, Kobe
2020: “Uzurano Airfield Remains Art Project [ HANAMUKE / TAMUKE ]", The ruins of machine gun seat & bomb bay, Kasai-city Hyogo Pref. (Organizer : Kasai City Tourism and Town Development Association / Manager: NPO J-heritage / Coordinator : NPO Geiho / Support : Satake Stonemason Ltd.); Solo Show "REVIVE", gekilin., Osaka
2019: “ART EXPO MALAYSIA 2019”, MATRADE Exhibition and Convention Centre (MECC), Kuala Lumpur [Malaysia] (galarie bruno massa); Created one of the rooms, titled “Home From Home”, in YOLO HOTEL MUSEUM, Osaka; Solo Show “DESK – Return to my roots.”, Gallery OUT of PLACE, Nara; “Mines and Roads Art Festival”, Mikobata Mining Station ruins / the former Mikobata Junior School, Asago-city Hyogo Pref.
2018: Solo Show “WHO PURSUES THE BOUNDARY.”, REIJINSHA GALLERY, Tokyo; “Green Fair”, Kinokuniya Bookstore Umeda, Osaka (Planning : Kinokuniya Bookstore / Coordinator : Ryota Kanasaki)
2017: “ART KAOHSIUNG 2017”, City Suites Kaohsiung, Kaohsiung [Taiwan] (Avignon Restaurant x Gallery); “HAIKU x ART Exhibition 2017”, Irimajiri-Ke, Mie Pref. / Ho-o Kaikan and Seishikan, Hyogo Pref.; Solo Show “Stay beyond (the boundary)”, Avignon Restaurant x Gallery, Taoyuen [Taiwan]; “ART FAIR TOKYO 2017”, Tokyo International Forum, Tokyo (galerie bruno massa); Commission to paint a monument, “Natural Whetstone Museum” Masters’ Village / Mori-no-Station Kameoka, Kyoto; Solo Show “Stay beyond (the boundary)”, Sapporo Odori 500m Underground Walkway Gallery, Sapporo (Suponsor : Sappro City / Producer : CAI – Contemporary Art Institute)
AWARD: 2016　First Prize at the 5th Art Award of Sapporo Odori 500m Underground Walkway Gallery

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わにぶちみき｜MIKI WANIBUCHI

over 1 year ago

境界をあるく美術家

【SOLO SHOW｜Beyond the FUKEI】

個展2週目に入りました！リズミカルで整然とした気持ちの良い空間になっています。このシリーズが大小これだけ揃うのもはじめてですので、ぜひ空気感とともに観ていただければと思います＊

The space has become rhythmic, orderly and pleasant. This is the first time this series has been presented in such a large and small format, so I hope you will enjoy viewing it with a sense of atmosphere.

Thu 30 Jan. - Mon 10 Feb. 2025
LAUGH & PEACE ART GALLERY
13:00 - 18:00
Closed on Tue and Wed
Admission Free

＋

「風景から色を抽出する」という一点にだけフォーカスした、極限まで抽象化された「風景画」を描きます。それは、ITの発達した現代社会における風景の見方に対する問題提起であり、リアルとアブストラクト・アナログとデジタルの境界線を行き来しながら、誰でも簡単に記録・閲覧することができるようになった「風景」の本質に気づくきっかけとしての作品を目指した制作です。

わたしの作品をとおして何気ない日常のそこここにある美しさや、風景のあたらしい見方に気づいてもらえればと考えています。

今回はLAを訪れたときの色で全体を構成します。日本にはない色のニュアンス、あたたかいエネルギーに満ちた色から、LAの街を想像してください。

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わにぶちみき個展
「Beyond the FUKEI」

2025年1月30日（木）〜2月10日（月）
LAUGH & PEACE ART GALLERY
13:00〜18:00
火・水曜休廊
入場無料

作品情報を更新しました

わにぶちみき｜MIKI WANIBUCHI

over 1 year ago

境界をあるく美術家

作品がただいま展示中です。どうぞ実物をご覧にお越しください。

￥77,000

LA2022-0925 [Nail Polish] (mix) (paint) (depict)

わにぶちみき｜MIKI WANIBUCHI

近況を投稿しました

わにぶちみき｜MIKI WANIBUCHI

over 1 year ago

境界をあるく美術家

2024年を締めくるる展示は、PLANT/ART Lab OMM の3人のディレクターによるセレクト展です✨

“風景の再解釈”という側面をもち、視点を変える情報の扱い方を作品に取り入れているという部分で共通する小瀬古智之さんとともにディレクターのAkio Takimotoさんにセレクトしていただきました。

なかなかにむずかしそうなコンセプトですが、気づけばランプが灯るように「ああ！」とおもしろさに胸が躍る作品だと思っています。

大阪・地下鉄天満橋駅直結の場所にあるアートラボですので、お近くをお通りの際はぜひお立ち寄りください☘

〜28日まで！
展示作品はこちら↓
https://artsticker.app/works/93422
https://artsticker.app/works/91181

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「SELECT」
2024年12月21日（土）〜28日（土）
15:00~20:00
※火曜日休廊

石橋萌／小瀬古智之／Akio Takimoto／中島尚志／ふるやみか／ヤマカワユウジ／ロケット・ジャック／わにぶちみき

28日（土）クロージングパーティー
18:00~
※ドリンク・フード持ち寄り

PLANT/ART Lab OMM
大阪・天満橋OMM地下2階

http://artlabomm.com/
https://www.instagram.com/artlabomm/
https://twitter.com/ARTLabOMM

本展はPLANT/ART Lab OMMのディレクター3名と各々がセレクトした作家たちのグループ展となります。
最終日にはクロージングパーティーもおこないますので、是非みなさまお越しください。

わにぶちみき｜MIKI WANIBUCHI

すべての作品

LA2022-0925 [Nail Polish] (mix) (paint) (depict)

LA2022-0921 [Afternoon 2] (mix) (paint) (depict)

LA2022-0919 [Afternoon] (mix) (paint) (depict)

LA2022-0921 [Afternoon] (mix) (paint) (depict)

LA2022-0921 [Morning] (mix) (paint) (depict)

LA2022-0917 (mix) (paint) (depict)

“sanwacompany Art Award / Art in The House 2024” 受賞者展

LA2022-0918 (mix) (paint) (depict)

LA2022-0921 (mix) (paint) (depict)

Beyond the FUKEI, “六甲ミーツ・アート芸術散歩 2023 beyond”

Fukumoto-ke House, “学園前アートフェスタ 2022”

the First IKEA Break 15:57 21/12/2019 (mix) (paint) (depict)

“REVIVE” Usual Dinner 18:54 14/11/2019 (mix)(paint)(depict)

“REVIVE” Usual Breakfast 08:44 15/11/2019 (mix) (paint) (depict)

SOLO SHOW "REVIVE ii"

Palette "REVIVE" the First Breakfast 1

Palette "REVIVE" the First Breakfast 2

Palette "REVIVE" the First Breakfast 3

Palette "REVIVE" Soft Dinner 1

Palette "REVIVE" Soft Dinner 2

CV