《残像-時を待つ、そして舞い落ちる-#14》
制作年: 2026
素材・技法: 油彩, アクリル, スプレー塗料, キャンバス, その他
サイズ: 53 × 53 × 1.7 cm
エディション: 1点物、ユニーク
サイン:あり

About the Work
- 制作年
- 2026
- 素材・技法
- 油彩, アクリル, スプレー塗料, キャンバス, その他
- サイズ
- 53 × 53 × 1.7 cm
- エディション
- 1点物、ユニーク
- サイン
- あり
- 額装
- なし
- 作品証明書
- あり
- 作品の販売元
- Marino Funahashi
- 発送元地域
- 未設定
- 発送までの日数
- 未設定
- カテゴリー
- 絵画
Work Details
《残像-時を待つ、そして舞い落ちる-#14》
作品サイズ :H 53cm × W 53cm × D 1.7cm (S10)
素材・技法 :油、アクリル、ピグメント、砂、スプレー、キャンバス
制作年 :2026
エディション:1点もの
額装 :なし
価格 :225,500円(税込)
■インタビュー記事
今注目のアーティストに、作品についてや制作の裏側をお聞きする連載企画。
Marino Funanashiさんに作品のコンセプトや、今後の目標などをお聞きしました。
インタビュー記事はこちら▽
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Artist
1989年、愛知県生まれ。
画家である父の影響のもと、幼少期より絵画に親しむ。
武蔵野美術大学大学院 造形研究科デザイン専攻 空間演出デザインコース修了。
時間風景に内包される共存と調和
記憶という存在が持つ色や形、温度、そして時間に焦点を当て、さまざまなものが共存する風景を抽象化し、コンポジションとして表現する。多様化する現代において、共存のあり方を色彩と質感の関係性に置き換えて探求し、調和のとれた理想的な世界観を模索している。
非具象でありながら、鑑賞者の内面において感覚や記憶と接続されることで象徴物として浮かび上がる「象徴的抽象」の概念に基づき、筆致が呼び起こす感覚の残像や、時間が持つ物理的な厚みをもった画面構成によって、見る者の内奥に潜む曖昧な感情や感覚に静かに問いかける。














































