椛田 ちひろ
椛田 ちひろ
美術家
CV
椛田 ちひろ
美術家
1978年福岡県生まれ、2004年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻油絵コース修士課程修了。筆を使わず指と手で描いていく油彩画や、線を重ねていくボールペン画、鏡や水の反射を用いたインスタレーションなど、不可視・不可知を視覚化する作品を制作している。主な展覧会に「VOCA展2012」（上野の森美術館）、「あざみ野コンテンポラリーvol.2-Viewpoints」（横浜市民ギャラリーあざみ野）、「成層圏」（ギャラリーαM）、「 MOTアニュアル2011|世界の深さのはかり方」（東京都現代美術館）、「日本の美術を貫く炎の筆＜線＞」 （府中市美術館）など。
見えないこと。それは想像力をかき立てさせる。
見せないこと。それは見えている時以上の存在を感じさせてくれる、ひとつの方法だと考える。
見せないというネガティブなことによって作品を成立させようとする時、想像力を喚起させるには相応の入口が必要だ。
私は、その入口に絵画を選ぶ。
私は、鑑賞者に想像力を働かせることを強く要求する抽象絵画をこそ、この入口に相応しいと考える。
「絵画」という形式でこのことを体現しようとするとき、「対象」を描いた途端、想像の域が限定されることに注意しなければならない。
例えばスケールであるとか、時間といったものが。
だが求めるべきはそうした尺度すらも超越する、想像に難いほどの存在へ到ることの出来る、想像力である。
だから私は、「対象」を描かないことでその限定から解き放つ。
私は何万本もの線をひきながら、何かを描くということを一切しない。
私が引く線は、決して越えることのない地平線としてのみそこにある。
私も、鑑賞者も、そのボーダーを決して越えることは出来ない、絶対の地平線である。
When something cannot be seen - that is when the imagination is stimulated the most.
Not showing something - that is one way of creating an impression of an existence that is stronger than when it can be seen.
When trying to create an artwork through the negative act of not showing, you need to create a suitable "doorway" by which the viewer's imagination can be stimulated.
I choose painting to be that "doorway." I think the most suitable paintings for that task are abstract paintings, because they demand a lot of the viewer's imagination.
When you try to create such a painting, you have to be careful because as soon as you depict a recognizable "subject" in the painting then you are restricting the viewer's imagination.
For example, you might unwittingly restrict it in terms of scale or time.
What you are trying to achieve is a painting that will serve as a catalyst for an imaginary leap to a place that transcends scale, a place that cannot normally be imagined.
In my paintings I don't depict particular subjects and thus avoid introducing this kind of restriction.
I make many tens of thousands of lines in the paintings, and yet I never actually depict anything.
You could say that the lines I make are horizons, borders between the visible and the invisible. As such they are absolute, and cannot be crossed by me or the viewer.
経歴
- 2011
- 『MOTアニュアル2011「世界の深さのはかり方」』 （東京都現代美術館 / 東京）
- 『成層圏vol.1「私」のゆくえ』 （ギャラリーαM / 東京）
- 『fear/ flight/ fleeting』 （ラサール芸術大学ICAS / シンガポール）
- 『目をあけたまま閉じる』 （アートフロントギャラリー / 東京）
- 2012
- 『あざみ野コンテンポラリーvol.2 Viewpointsいま「描く」ということ』 （横浜市民ギャラリーあざみ野 / 神奈川)
- 『今、甦り、絶えず過ぎ去ってゆく』 （H.P.FRANCE ウィンドウギャラリー丸の内 / 東京)
- 『現代美術の展望VOCA展2012-新しい平面の作家たち』 （上野の森美術館 / 東京)
- 『Encounter －the Royal Academy in Asia』 （ラサール芸術大学ICAS / シンガポール)
- 『世界は鏡を通過する』 （アートフロントギャラリー / 東京)
- 2013
- 『Adrift in the dark』 （ギャラリエ・カーシャ・ヒルデブランド / スイス)
- 『P.O.V.』（Galerie Steph / シンガポール)
- 『Adrift in the dark』 （ギャラリエ・カーシャ・ヒルデブランド / スイス)
- 『影を折りたたむ』 （アートフロントギャラリー / 東京)
- 2014
- 『ゾーン・エクリプス』 （INSTINC / シンガポール)
- 『Parallel Perception & Counter Connection』 （ジャパン・クリエイティブ・センター / シンガポール)
- 『ジャパン・アート・エキシビジョン』 （伊勢丹スコッツ店 / シンガポール)
- 『アーティストインレジデンス? シンガポール!プロジェクト6581の現場から』 （遊工房アートスペース / 東京)
- 2015
- 『単位展ーあれくらい、それくらい、どれくらい？』 （21_21 デザインサイト / 東京)
- 『フォロウイングザシャドウ』 （アートフロントギャラリー / 東京)
- 2016
- 『単位展ーあれくらい、それくらい、どれくらい？ In 台北』 （松山文化創意園区 五号倉庫 / 台湾)
- 『どうしてみんな、花が好き？』 （まつだい「農舞台」ギャラリー / 新潟)
- 『北参道オルタナティブ』 （旧バニーコーポレーション社屋/ 東京)
- 2017
- 『北参道オルタナティブ・ファイナル』 （旧バニーコーポレーション社屋/ 東京)
- 『見知らぬ惑星』 （アートフロントギャラリー / 東京)
- 2018
- 『半蔵門オルタナティブ＠LIFULL HUB』 （LIFULL HUB / 東京)
- 『クラークキー オルタナティブ』 （INSTINC / シンガポール)
- 2019
- 『第1回タガワアートビエンナーレ「英展」』 （田川市美術館 / 福岡)
- 『Things Fall Together』 （Plot, 23 Teo Hong Road / シンガポール)
- 『FACE展 2019 損保ジャパン日本興亜美術館賞展』 （損保ジャパン日本興亜美術館 / 東京)
- 『キムセン（金声）オルタナティブ』 （ Moyem Medical Aesthetics / シンガポール)
- 『明日をひらく絵画 第37回上野の森美術館大賞展』 （上野の森美術館 / 東京)
- 『綴られた記録／綴られる記憶』 （museumshop T / 東京)
- 2020
- 『DE:VOTED』 （Singapore Art Week / シンガポール)
- 『14-days STAY HOME NOTICE』 （Artsy /オンライン)
- 『ブレイク前夜 in 代官山ヒルサイドテラス 時代を突っ走れ！ 小山登美夫セレクションのアーティスト38人』 （代官山ヒルサイドテラス / 東京)
- 『日本の美術を貫く炎の筆『線』―火焔土器からまゆ毛まで―』 （府中市美術館 / 東京)
- 『Contact #3展』（表参道画廊 / 東京)
