Following the Shadow, 金瓜石鉱山

制作年: 2015

素材・技法: 紙, ペン

サイズ: w560 x h600 mm

エディション: 1点物、ユニーク

サイン:未設定

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Following the Shadow, 金瓜石鉱山

About the Work

制作年
2015
素材・技法
紙, ペン
サイズ
w560 x h600 mm
エディション
1点物、ユニーク
サイン
未設定
クレジット
Courtesy of Art Front Gallery 撮影:長塚秀人
額装
なし
作品証明書
未設定
カテゴリー
絵画
スタイル
抽象

Work Details

「Following the Shadow, 金瓜石鉱山」

紙、ボールペン

w560 x h600 mm

2015年

※2020年9月11日〜2020年10月11日まで「ART FRONT Selection 2020 autumn」(アートフロントギャラリー / 東京)にて展示中。

Artist

椛田 ちひろ
✔︎

1978年福岡県生まれ、2004年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻油絵コース修士課程修了。筆を使わず指と手で描いていく油彩画や、線を重ねていくボールペン画、鏡や水の反射を用いたインスタレーションなど、不可視・不可知を視覚化する作品を制作している。主な展覧会に「VOCA展2012」(上野の森美術館)、「あざみ野コンテンポラリーvol.2-Viewpoints」(横浜市民ギャラリーあざみ野)、「成層圏」(ギャラリーαM)、「 MOTアニュアル2011|世界の深さのはかり方」(東京都現代美術館)、「日本の美術を貫く炎の筆<線>」 (府中市美術館)など。 見えないこと。それは想像力をかき立てさせる。 見せないこと。それは見えている時以上の存在を感じさせてくれる、ひとつの方法だと考える。 見せないというネガティブなことによって作品を成立させようとする時、想像力を喚起させるには相応の入口が必要だ。 私は、その入口に絵画を選ぶ。 私は、鑑賞者に想像力を働かせることを強く要求する抽象絵画をこそ、この入口に相応しいと考える。 「絵画」という形式でこのことを体現しようとするとき、「対象」を描いた途端、想像の域が限定されることに注意しなければならない。 例えばスケールであるとか、時間といったものが。 だが求めるべきはそうした尺度すらも超越する、想像に難いほどの存在へ到ることの出来る、想像力である。 だから私は、「対象」を描かないことでその限定から解き放つ。 私は何万本もの線をひきながら、何かを描くということを一切しない。 私が引く線は、決して越えることのない地平線としてのみそこにある。 私も、鑑賞者も、そのボーダーを決して越えることは出来ない、絶対の地平線である。 When something cannot be seen - that is when the imagination is stimulated the most. Not showing something - that is one way of creating an impression of an existence that is stronger than when it can be seen. When trying to create an artwork through the negative act of not showing, you need to create a suitable "doorway" by which the viewer's imagination can be stimulated. I choose painting to be that "doorway." I think the most suitable paintings for that task are abstract paintings, because they demand a lot of the viewer's imagination. When you try to create such a painting, you have to be careful because as soon as you depict a recognizable "subject" in the painting then you are restricting the viewer's imagination. For example, you might unwittingly restrict it in terms of scale or time. What you are trying to achieve is a painting that will serve as a catalyst for an imaginary leap to a place that transcends scale, a place that cannot normally be imagined. In my paintings I don't depict particular subjects and thus avoid introducing this kind of restriction. I make many tens of thousands of lines in the paintings, and yet I never actually depict anything. You could say that the lines I make are horizons, borders between the visible and the invisible. As such they are absolute, and cannot be crossed by me or the viewer.

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最終更新日
2020.09.16